Асланов PR

#обложкадня от журнала «Красная нива» за 1928 год. Внизу обложки прямо указано: «В поле. Ориг. рис. для „Красной Нивы“ К. Ф. Юона». Автор – Константин Фёдорович Юон, один из крупнейших русских художников Серебряного века и первой половины XX века. Он был живописцем, театральным художником и педагогом, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, работал в мастерской Валентина Серова, входил в круг «Мира искусства», был одним из организаторов Союза русских художников, а с 1925 года — членом АХРР. Сама «Красная нива» была очень заметным изданием. Это литературно-художественный иллюстрированный журнал, выходивший в Москве в 1923–1931 годах в издательстве «Известий ЦИК СССР и ВЦИК». Он создавался отчасти как советский наследник дореволюционной «Нивы»: массовое чтение, литература, репортаж, фотографии, рисунки, современная жизнь. Теперь о рисунке. Две крестьянки в поле. Одна пьёт из большого кувшина, вторая отдыхает, рядом сельскохозяйственные орудия. Это очень характерно для Юона: даже когда он работает на советский заказ, люди у него не превращаются в плакатные символы. Они достаточно телесные, земные, живые. На рисунке нет лозунгов, красного флага или какой-то демонстративной производственной героики, которую так любила советская пресса. 1928 год. Еще не началась массовая коллективизация в сельском хозяйстве, никого не раскулачивают. Просто спокойная жизнь, просто работа в поле. Поэтому эта сельская сцена ещё выглядит почти как продолжение традиционной русской жанровой живописи XIX – начала XX века. Если поставить рядом журнальные обложки начала 1930-х, разница станет резкой: там всё чаще появляются техника, машинно-тракторные станции, ударницы, механизация, коллективный труд и значительно более жёсткая визуальная риторика.

Хотите обложку журнала со своим изображением? Есть очень простой короткий промпт, который позволит получить классный результат. Загружаете в нейросеть (например, ChatGPT) свою фотографию и пишете ровно два слова magazine cover И получаете реально крутую обложку. Если нейросеть хорошо вас знает, она сделает вам не просто абстрактный журнал, а журнал по вашей тематике. Мне, например, она сразу предложила некий вымышленный журнал про пиар с тематическими заголовками. Потом я попросил бизнес-журнал и глянцевый журнал. Рисовать меня на обложке Форбса Джипити отказался, предложил абстрактное издание. А когда в другой ветке загрузил фотографию дочери, нейросетка сама нарисовала ее на обложке ELLE, причем сделала это очень стильно. Если хотите прописать больше деталей какой должна быть обложка, вставляйте это в промпт, но я рекомендую попробовать сначала просто с двух слов. Делитесь своими обложками в комментариях 😜

#обложкадня от журнала McCall’s, сентябрь 1923 года Женщина в вечернем платье держит перед собой восточную маску и на обложке у нас две героини – два лица. Одно живое, европейское, современное (для 1920-х). Другое – неподвижное, экзотическое, загадочное, древнее. Это не случайная фантазия художника. Внизу номера анонсирован роман Сэмюэла Мервина «Silk» (Шёлк") и он представлен как «очаровательный роман Востока». Поэтому вся обложка превращена в визуальное обещание этой истории. Особенно интересно смотреть на то, как Америка 1920-х представляла себе «Восток»: через маски, шелка, орнаменты, тайну и почти театральную экзотику. Красивый образ далёкого мира, созданный для западного читателя. И композиция здесь очень удачная: героиня не надевает маску, она держит её отдельно от себя. Поэтому создается ощущение некоего противостояния. Два лица, два мира, красный фон, обнаженная спина – не пройдешь мимо такой обложки в киоске где-нибудь на Бродвее или Парк-авеню. 😜

ПриоритИзация или приоритЕзация: ставим точку Пару дней назад я проводил опрос в своем телеграм-канале на эту тему и мнения сильно разделились. Так как же правильно писать? Все источники сходятся в одном: в актуальных словарях русского языка закреплён вариант «приоритизация». Через «и». Вариант с «е» считается ошибкой. В чем проблема Многих сбивает с толку слово-родственник – «приоритЕт», ударение в котором падает на «Е». И, соответственно, сомнений как оно пишется ни у кого нет. Соответственно и в других однокоренных словах мозг видит знакомый корень и по инерции тянет это «е» и в них тоже. Ловушка в том, что слово приоритет не является в данном случае проверочным. Это ложный друг. Как объясняют лингвисты Слово заимствовано из английского prioritization и образовано по стандартной модели «основа + суффикс изация», также как автоматизация, стандартизация, каталогизация, модернизация и даже мобилизация. Дальше вступает в дело такое явление как гаплология (сами погуглите). Звучит сложно, но механизм простой: при образовании глагола «приоритизировать» от основы «приоритет» отбрасывается часть корня «ет». То есть от «приоритет» остаётся «приорит-», к нему цепляется суффикс и получается «приоритизация». А главное: суффикса «-езация» в русском языке просто не бывает. Есть только «-изация». Как запомнить Самый надёжный: в слове нет ни одной буквы «е». Совсем. Если рука тянется поставить «е», рука неправа, бейте по ней указкой или что там у вас под рукой. Вывод Пишем: приоритизация. Кто в опросе голосовал за «Е», вы не одиноки. Меня тоже первое время коробило это "И", поэтому я решил разобраться. И одно время вариант «приоритезация» встречался в поиске даже чаще правильного. Но частотность и правильность – разные вещи. #спасаемрусскийязык

#обложкадня от журнала "Мурзилка" за сентябрь 1953 года. Старшая дочь поправляет огромный белый бант младшей. Рядом улыбаются родители. Нарядное платье, белый фартук, туфли, завтрак на столе. А за окном Москва с одной из новых сталинских высоток. И это важно: здесь изображён не просто ребёнок, который собирается в школу. Здесь собрана маленькая модель правильного советского мира: – Уютная квартира. – Семья рядом. – Дети ухожены. – Школа это праздник. А за окном растёт новая столица. 😎

Всем веселой пятницы и отличных выходных! 😜🍷

(poll without text)

#обложкадня от журнала Harper’s Bazaar за сентябрь 1943 года На первый взгляд на фото обычная модная сцена: женщина в вечернем платье сидит за туалетным столиком перед зеркалом. Но есть она деталь, которая все меняет: рядом с её отражением фотография мужчины в форме, письма, карточки. И дата 1943 год расставляет все по местам - война. Получается очень тонкая картина того, как большая история входит в частную жизнь. Не через танки, лозунги и плакаты, а через фотографию близкого человека в военной форме, приколотую к зеркалу. Поза героини сначала кажется обычной и нейтральной, но после того, как мы заметили детали, становится ясно, это тревога, усталость, ожидание. И при этом мы по-прежнему видим журнал Harper’s Bazaar: платье, украшения, причёска, косметический столик. Война не отменила моду. Она существует рядом с ней. Она просто поселилась на туалетном столике женщины. И в ее жизни.

Как представить свой продукт или атрибут в виде музейного экспоната Ломаете голову, как интересно проиллюстрировать рассказ о своем продукте или визуально представить отрасль, в которой вы работаете при помощи нейросетей? Делюсь промптом, который можно адаптировать под себя. Меняя разные элементы промпта, в том числе стиль изображения, можно настроить нужный вам вид. Примеры иллюстраций, созданных с его помощью прикрепляю к посту. Создай фотореалистичную рекламную сцену, в которой [ПРОДУКТ КОМПАНИИ] представлен как главный экспонат престижного музея современного искусства. Продукт должен быть узнаваемым, реалистичным и визуально главным объектом сцены. Не изменяй его ключевую форму и назначение. Размести его [ВНУТРИ СТЕКЛЯННОЙ ВИТРИНЫ / НА МУЗЕЙНОМ ПОСТАМЕНТЕ / В ЦЕНТРЕ ОГРОМНОГО ЗАЛА], как редкий исторически значимый артефакт. Место действия — большой дорогой музейный зал: высокая архитектура, масштабное пространство, натуральные материалы, профессиональное музейное освещение, направленные световые акценты, мягкие тени, ощущение тишины и значимости экспоната. Рядом размести небольшую музейную табличку с надписью: [НАЗВАНИЕ ПРОДУКТА] [ГОД СОЗДАНИЯ ИЛИ ЗАПУСКА] [КОРОТКАЯ ФРАЗА О ЗНАЧЕНИИ ПРОДУКТА] В зале находятся посетители музея: несколько человек рассматривают экспонат, фотографируют его, обсуждают между собой. Люди не должны отвлекать внимание от продукта и находятся преимущественно на втором плане. Добавь визуальные детали, связанные с отраслью компании: [3–5 ХАРАКТЕРНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ], но интегрируй их очень деликатно — как часть музейной экспозиции, архитектуры или оформления пространства. Общее настроение: продукт компании уже вошел в историю и рассматривается как объект культурного и технологического наследия. Стиль — дорогая editorial photography + музейная рекламная кампания, cinematic lighting, photorealistic, premium art direction, realistic materials, fine details, sophisticated composition, volumetric light, shallow depth of field. Композиция должна выглядеть как готовый ключевой визуал для PR-кампании крупного бренда, а не как обычная фотография музея. Формат изображения: [16:9 / 4:5 / 1:1 / 9:16]. Не добавляй случайных логотипов, лишних надписей, фантазийных элементов и декоративного шума. Главный акцент — на [ПРОДУКТЕ] и ощущении его исторической значимости. В квадратные скобки вставляете свою конкретику. Например: "Пищевая промышленность — банка консервов Продукт: обычная банка продукта компании Способ экспонирования: в огромной витрине как объект поп-арта Название: «Бычки в томате» Год: 1974 Фраза: «Продукт, который пережил несколько поколений» Детали: упаковка разных лет, старые рекламные плакаты, советская продуктовая сетка, металлические крышки, фотографии производства" Делитесь в комментариях своими результатами.

Осталась неделя! Через неделю 16 сентября мы окончательно завершим прием заявок на конкурс корпоративных СМИ и медиапроектов "Медиалидер-2026". Окончательно. То есть без продлений и возможности дослать что-то после дедлайна. Напомню, что вы теряете, если не подаете заявку: 1. Возможность взять награду в 21-ой номинации конкурса. Мы не ограничиваем количество номинаций для участия, и некоторые коллеги уезжаю с церемонии награждения с целым пакетом дипломов и кубков. 2. Возможность использовать участие (а тем более победу) в конкурсе как прекрасный инфоповод и повод для гордости. 3. Шанс приехать в Москву на церемонию награждения и пообщаться с другими участниками и членами жюри конкурса. 4. Возможность обратить внимание профессионального сообщества на себя и свои проекты. Так что самое время запрыгивать в последний вагон. Заходите прямо сейчас на сайт конкурса, выбирайте номинации, регистрируйтесь и начинайте готовить заявку. Напоминаю, что УЧАСТИЕ В КОНКУРСЕ БЕСПЛАТНОЕ! Ждем именно вашу заявку, но не дольше, чем до 23:59 16 сентября. 😉

Теория поколений Зумеры, миллениалы и другие ошибки системы 😜 #обложкадня от журнала "Вокруг света" за сентябрь 2025 года

На сцену вышел посторонний человек. Что делать спикеру? Ситуация выглядит почти кинематографично. Вы выступаете на чьем-то мероприятии – форум, конференция и т.д. Вы – приглашенный спикер. Всё идёт по плану. И вдруг кто-то из зала встаёт, проходит к сцене и поднимается к вам. Это может быть активист. Возмущённый участник. Нетрезвый гость. Человек, который решил задать вопрос «не с места». Или просто человек с очень странным представлением о личных границах. Главная ошибка спикера в этот момент – решить, что теперь он должен сам разрулить ситуацию. Не должен. Первое правило: не вступайте в физическое противостояние. Не пытайтесь вытолкнуть человека со сцены. Не хватайте его за руку. Не отбирайте у него предметы. Не заслоняйте путь корпусом. Даже если он ведёт себя вызывающе. Потому что в этот момент вы не знаете трёх вещей: в каком он состоянии, что у него при себе и как он отреагирует на прикосновение. Ваша задача не в том, чтобы победить нарушителя. Ваша задача – увеличить дистанцию между ним и собой и передать ситуацию тем, кто отвечает за безопасность. Что делать? 1. Остановите выступление. Не пытайтесь продолжать доклад, делая вид, что ничего не происходит. Ситуация уже стала главным событием в зале. Аудитория всё равно смотрит не на ваш слайд. 2. Сделайте шаг или два назад. Спокойно. Без паники и резких движений. Если рядом есть кафедра, стол или другой предмет, можно естественно увеличить дистанцию и встать по другую сторону преграды. 3. Не отдавайте человеку микрофон автоматически. Особенно если непонятно, кто он и чего хочет. Микрофон это контроль над коммуникацией с залом. Можно сказать: «Добрый день. Давайте сейчас не будем выходить на сцену, это моё выступление. Коллеги, помогите, пожалуйста». И обратиться к организаторам. 4. Не спорьте с ним. Не надо ничего доказывать: «Вы не имеете права здесь находиться». Он, скорее всего, и так это знает. Не надо провоцировать: «Ну и чего вы добиваетесь?» Не надо пытаться выглядеть героем: «Я вас не боюсь». Чем эмоциональнее становится спикер, тем выше вероятность эскалации. 5. Ищите глазами организаторов или охрану. Или прямо призовите их со сцены, если они зазевались или спят за кулисами. Именно они должны решать, выводить человека, разговаривать с ним или прекращать мероприятие. Можно прямо сказать в микрофон: «Коллеги-организаторы, прошу подойти к сцене». Коротко и без драматизации. И ещё один важный момент. Если человек просто хочет что-то сказать и при этом не проявляет агрессии, у спикера возникает соблазн начать с ним дискуссию прямо на сцене. Иногда это допустимо. Но только после того, как вы поняли, что ситуация контролируема, это не провокатор, а просто человек, не понимающий некоторых рамок поведения. Но без злых намерений. Потому что человек, который самовольно вышел на сцену, уже нарушил правила мероприятия. И вы не знаете, останется ли он просто разговорчивым гостем через следующие десять секунд. У хорошего спикера в кризисной ситуации нет задачи показать бесстрашие. Есть задача сохранить контроль над собой, не потерять лицо перед залом, не усиливать конфликт и дать профессионалам сделать свою работу. Иногда самое профессиональное действие на сцене в такой ситуации просто выжидательно замолчать. Взять паузу. Могут вмешаться организаторы, а может быть и кто-то из публики решит вам помочь в этой ситуации.

Кто выиграл мои книги Пришло время подводить итоги розыгрыша и я выбрал 5 победителей. Мою книгу "Я знаю, что им ответить" получают: 1. Dudueva Nadya @Dudueva_N 2. Дарья Герасимова @Gerdaria 3. Алёна Алексеева @Alena_Alekseeva_DPR 4. Людмила Фокеева 5. Юлия Экгард Напишите мне в личку и я расскажу, как получить выигрыш. А если вас нет в числе победителей, не расстраивайтесь, я постоянно провожу у себя в канале различные розыгрыши и раздачи подарков. Просто заходите почаще.

Это обложка сентябрьского номера журнала «Советское фото» за 1989 год. Журнал тогда выпускался издательством «Огонёк» и был ежемесячным изданием Союза журналистов СССР, писал не только о фототехнике, но и о художественной фотографии, репортаже, новых направлениях и зарубежных авторах. Чем интересна эта обложка? В центре – обнажённое женское тело, почти полностью скрытое кольчугой. Лицо провалено в тень, металлическая сетка закрывает голову и грудь, руки обнимают тело. Получается очень сильное противоречие: нагота и броня одновременно. Человек вроде бы открыт и при этом защищён. Поэтому снимок можно читать сразу в нескольких направлениях. Во-первых, это почти буквальный образ уязвимости и защиты. Кольчуга исторически должна защищать тело, но здесь она не столько спасает, сколько подчёркивает его беззащитность. Особенно потому, что открыты плечи и руки. Во-вторых, здесь работает тема сокрытия личности. Мы видим тело, но практически не видим человека. Лицо превращено в тёмное пятно. Получается парадокс: физически модель почти обнажена, но психологически остаётся закрытой. В-третьих, очень важен 1989 год. Это уже поздняя перестройка, когда советская визуальная культура резко менялась. Ещё несколько лет назад подобная обложка для массового советского журнала выглядела бы практически невозможной. В конце 1980-х художественное ню начинает гораздо активнее проникать в официальные выставки и журнальную фотографию. И именно поэтому я бы не воспринимал эту обложку просто как «эротическую». Она скорее демонстрирует, насколько быстро советская фотография освобождается от прежних границ. Для меня главная ценность этой обложки именно в столкновении трёх вещей: тело — металл — темнота. Мягкое и жёсткое. Открытое и закрытое. Эротическое и угрожающее. И всё это на обложке журнала, который ещё несколько лет назад называл себя главным советским изданием о фотографии. Поэтому это очень характерная обложка не просто сентября 1989-го, а самого конца советской эпохи: старые ограничения ещё существуют, но визуальный язык уже начинает жить совсем по другим правилам. #обложкадня

Человек здесь почти не виден. Зато хорошо видно, как он меняет ландшафт. #обложкадня от журнала «Советский Союз» за сентябрь 1951 года. Перед нами огромная стройка: экскаваторы, грузовики, земснаряды, баржи, перекопанный берег. А вокруг вода, лес и почти нетронутая природа. Именно масштаб здесь главный герой фотографии. Посмотрите на человека слева внизу. Он настолько мал по сравнению с машинами и пространством, что его приходится буквально искать. Это очень характерный визуальный приём советской журнальной фотографии того времени: показать не отдельного героя, а мощь общего дела. Машины на переднем плане огромны. Стройка уходит к горизонту. Берег буквально перекраивается на глазах. И получается почти идеальная визуальная формула начала 1950-х: природа огромна, но человек способен её преобразовать. Вот тот маленький человек и другие такие же маленькие по сравнению с огромной природой.

Будет кровь The New York Times Magazine вынес на обложку номера от 6 сентября 2026 года клеща, но показал его так, будто это главный злодей нового фильма ужасов. Никакой травы, леса, человеческой кожи. Чёрный фон, экстремальное макро и крошечный паразит превращается в существо, которое вполне могло бы появиться в «Чужом». А поверх огромный заголовок: THERE WILL BE BLOOD — «Будет кровь». И это прекрасная игра сразу на нескольких уровнях. Во-первых, буквально: клещи питаются кровью. Во-вторых, фраза звучит как зловещее обещание. В-третьих, There Will Be Blood — название знаменитого фильма Пола Томаса Андерсона с Дэниелом Дэй-Льюисом. Культурная цитата превращает материал о сезонной опасности в маленький триллер. И только в самом низу мелким шрифтом читателю объясняют, о чём всё это: «Уроки лета клещей» – материал Бенджамина Уоллеса. Но самое интересное здесь работа с масштабом. В реальной жизни человек огромен, а клещ размером в несколько миллиметров. На обложке всё наоборот: человека вообще нет, а клещ занимает почти весь мир. И это очень точно передаёт психологию страха. Пока клеща нет, он ничтожен. Как только вы находите его на себе, эти несколько миллиметров занимают всё ваше внимание. И ещё один урок для тех, кто работает с текстами и визуальными коммуникациями. Можно было написать: «Опасность клещей» «Сезон клещей» «Что нужно знать о клещах» Всё правильно. Всё понятно. И всё банально и забудется через несколько минут. А можно написать: БУДЕТ КРОВЬ. И заставить человека самому захотеть узнать, почему. Вот этим хорошие журнальные обложки отличаются от посредственных: они не пересказывают материал, а создают интригу, которая цепляет.

Это просто напоминалка о том, что завтра будет розыгрыш книг и еще не поздно к нему присоединиться. Заходите в конкурсный пост, там описаны все условия участия. Они, как всегда, довольно просты. А завтра я выберу 5 победителей. И среди них можете быть вы.

Ваши 16 репутационных активов У вас уже есть капитал. Возможно, вы просто не считаете его капиталом. Сильный кейс, собственная фраза, методика, аудитория, профессиональный конфликт, узнаваемый формат — всё это репутационные активы, которые могут работать на вас годами. Просмотрите карточку бинго и ответьте себе, что вы уже накопили. А потом задайте более важный вопрос: я этим осознанно управляю? Я это развиваю? Я понимаю, как это укреплять?

Перед вами обложка вымышленного журнала вымышленного промышленного предприятия Она для привлечения внимания. Для привлечения внимания к тому факту, что 14-15 сентября 2026 года в Москве пройдет мой двухдневный тренинг "Школа корпоративных СМИ", на котором мы будем разбирать конкретные издания (в том числе издания участников тренинга), говорить про тренды в сфере корпоративной прессы, про то, какие инструменты сегодня наиболее эффективны и про то, как, блин, заставить аудиторию читать наше корпоративное издание. Не просто читать, а хотеть читать. Особенно такую сложную аудиторию как зумеры или синие воротнички. Или синие воротнички, которые к тому же еще и зумеры. Будет много практики, упражнений, обсуждений, мозговых штурмов. Все уйдут с повышенной насмотренностью, потому что у меня очень много примеров разных изданий, на которых я разбираю в том числе все инструменты. Поэтому, приглашаю всех, кто хочет сделать свое издание еще круче, лучше, интереснее, современнее приезжать на мой тренинг. 14-15 сентября. Москва. Вся программа и информация о том, как оформить участие – на странице тренинга. Приезжайте!

В зале погас свет. Что делать спикеру? Продолжать говорить или остановиться? Представьте: вы на сцене, перед вами полный зал. И вдруг... щёлк. Темнота. Экран погас. Микрофон замолчал. Вентиляция тоже. В этот момент многие спикеры делают одну из двух ошибок: либо начинают нервно шутить, либо продолжают выступление так, будто ничего не произошло. Оба варианта плохие. Первые 30 секунд лучше действовать так: 1. Первые 5 секунд просто остановитесь. Не пытайтесь перекричать зал, который уже начал обсуждать, что случилось, и не продолжайте фразу. Аудитории нужно понять, что произошло. Вам тоже. 2. В следующие 10 секунд обозначьте ситуацию. Спокойно и коротко: «Коллеги, похоже у нас возникла неожиданная техническая пауза. Давайте дадим организаторам несколько минут, чтобы разобраться». Этой фразой вы возвращаете залу ощущение контроля. 3. Ещё 10–15 секунд оцените обстановку. Есть ли аварийное освещение? Работают ли выходы? Появился ли представитель площадки? Понятно ли, что это просто отключение электричества, а не часть более серьёзной ситуации? И вот здесь важный принцип: спикер отвечает за свое выступление, но не должен брать на себя управление безопасностью площадки. Если организаторы говорят, что электричество восстановят через минуту, можно удержать аудиторию: задать вопрос, рассказать короткую историю, продолжить разговор без презентации. Но если причина отключения серьезная и организаторы начинают эвакуацию, выступление заканчивается немедленно. Никаких: «Давайте всё-таки закончим мысль». «Осталось всего три слайда». «Пока разбираются, я продолжу». Безопасность важнее драматургии выступления. И ещё одна вещь, о которой полезно подумать до выхода на сцену: хороший спикер должен быть способен провести хотя бы 10–15 минут своего выступления: — без презентации; — без микрофона; — без интернета; — без света на сцене. Потому что презентация – это поддержка выступления, а не система жизнеобеспечения спикера. Главное правило при любой технической аварии на сцене: сначала понять, что происходит, потом решить, можно ли продолжать. А не наоборот.