artTECH

Совсем недавно мы рассказывали о новой магистратуре «Медиаискусство» Центрального университета, и сейчас есть ещё один повод обратить на неё внимание. Объявляется OPEN-CALL на создание аудиовизуальной работы для инсталляции «Горизонт событий», которая станет частью фестиваля Т-Двор в Санкт-Петербурге 💥 Работы победителей получат призы и грант до 75% на обучение в магистратуре «Медиаискусство», а также будут показаны 4–6 июня на фестивале Т-Двор. Что нужно сделать? 1. Познакомиться с техническим заданием по ссылке 2. Подготовить контент для медиа-инсталляции, которая представляет собой масштабную среду с LED-экранами, синхронизированную с интерактивными световыми источниками и звуком. 3. Отправить работу до 22 мая по ссылке 4. Дождаться объявление победителей 25-29 мая в соцсетях ЦУ. Кто может участвовать: независимые художники, медиадизайнеры, саунд-артисты и все, кто работает на стыке технологий и искусства. Если возникнут вопросы: пишите в комментарии или на почту e.b.belyaeva@cu.ru Положение о проведении конкурса можно найти тут. Желаем удачи ✨

Возвращаемся с еженедельной рубрикой о студенческих работах. Сегодня с нами Анастасия Кедрина, Иван Николаев и Мария Киселёва с проектом Mood Mirror. Mood Mirror — интерактивная инсталляция с захватом движения и ЭЭГ-сенсором, исследующая отношения человека и машины в области эмоционального восприятия. Инсталляция работает как зеркало: считывает и отражает эмоции и обнажает пределы технологий. Машина воспринимает чувства лишь через заданные категории и параметры. Человек видит, что она «распознала» его эмоцию, но так ли это на самом деле? Работа задаёт неудобные вопросы: может ли машина по-настоящему заботиться, или это лишь отражение наших ожиданий? Доверяем ли мы технологии больше, чем себе, когда она говорит о нашем внутреннем состоянии? Кто несёт моральную ответственность за советы, озвученные голосом ИИ? Интенсив: Основы TouchDesigner Преподаватели: Надя Xyxu и Григорий Цветков Куратор: Дарья Эпин #ArtTechProjects

+1

Поздравляем наших выпускников Даниила Сладкова и Янику Колобаеву, которые стали лауреатами премии «Жизнь впереди» — за лучшую медиаинсталляцию на Второй международной биеннале в МАММ 💫 Для экспозиции они создали серию технологических объектов — «while(true) { exist); }», которая и принесла им первое место. Она представляет собой произведения современного искусства, предназначенные только для машин. Каждый объект существует в сенсорном и понятийном диапазоне, открытом только для «взгляда», «слуха» и мышления роботов, и недоступен для восприятия человека (без технических посредников зритель не способен ни увидеть, ни услышать некоторые произведения). Так Даниил и Яника исследуют феномен зарождающейся машинной субъектности. Они предлагают альтернативную формулу существования для роботов: если человек, по Декарту, «мыслит, следовательно, существует», то робот — «обрабатывает данные, следовательно, существует». Художники создают прецедент, в котором машины получают данные не для привычных утилитарных задач (навигации или производства), а для реализации экзистенциальных потребностей, обращая искусство на службу самоидентификации роботов. Счастливы видеть, как идеи наших студентов и выпускников трансформируются в такие масштабные проекты, а также попадают на выставки, биеннале и живут своей насыщенной жизнью. Рекомендуем увидеть экспозицию своими глазами, а также через тепловизор 🤖

FORUM DE MILLE VERITATIS («Форум тысячи истин») — оммаж Дианы Шаиповой и Артёма Анкудинова одноимённому бумажному архитектурному проекту Александра Бродского и Ильи Уткина. В своей работе художники обращаются к графике советских архитекторов, трансформируя её в виртуальное пространство-паноптикум. В основе 3D-сцены лежит массив колонн. Некоторые из них увенчаны статуями учёных и философов, а поверхности самих колонн покрыты текстурами с фрагментами научных текстов этих мыслителей. «Безымянные» колонны обтянуты сканами газет XX века. Всё пространство помещено в виртуальную среду Spatial. Погрузиться глубже в исследование художников можно через видеодокументацию. Интенсив: VR & AR Преподаватель: Евгений Лукута Кураторы: Саша Пучкова #ArtTechProjects

У первокурсников стартовал финальный интенсив этого семестра — Science Art. Каждый год он собирает вокруг себя учёных и художников, создавая насыщенный опыт погружения в междисциплинарную область 🧬 В этом году ведущий преподаватель интенсива — междисциплинарная художница, куратор выставок и медиафестивалей, а также координатор программы ArtTECH Анастасия Лукута. Курс поделен на три блока: сначала студенты познакомятся с нейроинтерфейсами вместе с преподавателем МИСИС, ЦУ и МГУ, студентом магистратуры «Сколтеха» Дмитрием Грибановым. Затем их ждёт работа со сфероидами и биопринтингом в лаборатории биомедицинской инженерии МИСИС под руководством Максима Лугового, а также встречи с к.т.н., ведущим научным сотрудником Павлом Гостищевым в лаборатории солнечной энергетики. Финальным этапом станет создание science art проектов с использованием одной из освоенных технологий. И если вам кажется, что это всё, то это не так. В рамках интенсива с лекциями и артист-токами выступят Дмитрий Булатов, дуэт Gray Cake (Саша Сереченко и Катя Пряник), а также SAVE lab (Юлия Боровая и Эдуард Рахманов). Пусть путь от прикосновения к Science Art до создания и презентации проектов станет вдохновляющим опытом как для художников, так и для учёных. Следите за новостями🔬

Возвращаемся с рубрикой о студенческих работах. Сегодня — проект выпускников первого набора магистратуры, мультимедиа художников и преподавателей ArtTECH Нади Хухи и Григория Цветкова под названием WE ARE. WE ARE — проект-размышление о том, как может выглядеть автопортрет современных мультимедиа художников и то, какими технологическими средствами он может быть реализован. Подробнее о проекте смотрите в видео. Интенсив: «Робототехника»; Преподаватели: Илья Изотов, Влад Бек Булатов, Александр Лысов; Кураторы: Александр Сереченко и Екатерина Пряничникова. #ArtTechProjects

+3

«Ночь в Доме Культур» случилась — и это было незабываемо! 💫 После такого всегда хочется поблагодарить всех, кто приложил к этому руку, поэтому спасибо организаторам, перформерам, гостям, а также гостеприимной площадке. Этот ивент состоялся благодаря вам! Среди наших студентов и выпускников выступили: Александр Василенко, Digital sisters (Камиля Юсупова и Виктория Самохина), Глеб Иванов, piculiar (Юля Егошина), а stage-дизайном и светом занималась Leir (Валерия Кузьмина). Несколько кадров с атмосферой вечера. Не прощаемся 🖤 Фото предоставлены Центральным университетом.

Уже завтра пройдет прямая трансляция защит по интенсиву «Нейросети в искусстве», которые проводил технологический художник, выпускник ArtTECH Даниил Сладков (SoulTuner). Курс был посвящён поиску новых художественных инструментов в работе с искусственным интеллектом. За время интенсива студенты учились выстраивать диалог с различными нейросетями, экспериментировали с промптами и исследовали, как AI может стать соавтором в создании проектов. Уже совсем скоро мы узнаем, что придумали студенты совместно с AI. До встречи на защите! 💫 Афиша: Екатерина Мелехина

Если вы не успели на воркшоп по DIY-синтам, который делает команда ArtTECH совместно с Центральным университетом, то у вас ещё есть шанс попасть на него в Нижнем Новгороде на INTERVALS 2026 ☀️ 25 апреля за три часа вы соберёте синтезатор с нуля — от пайки платы до прошивки на ноутбуке. Мастер-класс проведут представители ArtTECH — Артём Анкудинов и Дарья Григорьева. Отбор на воркшоп проходит по портфолио и завершается 17 апреля в 23:59. Напомним, что ваше портфолио может включать любые работы, связанные с медиа, дизайном, технологиями и звуком. А в качестве бонуса участники получат возможность поступить по гранту в магистратуру «Медиаискусство» Школы дизайна ЦУ. Регистрируйтесь по ссылке до 17 апреля включительно и приходите ✨ 📍 Академия Маяк, Нижне-Волжская набережная, 11 🕛 25.04, 16:00 — 19:00 🎟 Бесплатно Звук: Александр Василенко

Продолжаем рассказывать о проектах наших студентов 💫 Проект «Парадокс» — это иммерсивная инсталляция художниц Анны Довгалюк, Юлии Егошины, Юлии Масловой и Анастасии Пырьевой. В проекте зритель сталкивается со своим цифровым двойником и через это взаимодействие начинает по-новому ощущать границы собственного тела. Работа построена на технологии Point Clouds, позволяющей сканировать пространство и превращать его в трёхмерную цифровую среду. Благодаря этому реальное пространство словно рассыпается на точки и заново собирается уже в виртуальной форме. Это столкновение с цифровым отражением создаёт ощущение границы — между телом и его виртуальным образом. Чтобы узнать о проекте больше — смотрите видео с озвучкой одной из художниц. Интенсив: Основы TouchDesigner Преподаватели: Надя Xyxu, Григорий Цветков Куратор: Саша Пучкова #ArtTechProjects

Продолжаем рассказывать про «Ночь в ДК, День в ЦУ». Если вы ещё не записались на мастер-класс по DIY-синтезаторам — успевайте до 12 апреля, а сегодня мы анонсируем вторую часть, когда «город засыпает». 17 апреля пройдет «Ночь в Доме Культур», где будут презентованы программы Школы дизайна Центрального университета через медиумы, которые нам известны лучше всего: звук, свет и генеративные образы. Вечер откроется приветственным словом представителей Школы, а продолжится аудио-визуальными перформансами от выпускников ArtTECH, преподавателей ЦУ и приглашенных гостей. Выступления начнет Александр Василенко, чья музыка знакома тем, кто следит за актуальной электронной сценой: его звуковые композиции можно было услышать на Outline, Signal, «Инверсии», а работы выставлялись в ГЭС-2 и Новой Третьяковке. За ним — Digital sisters, дуэт, где DIY-синтезаторы, полевые записи и электроакустика сплетаются в текстуры, которые невозможно повторить. После них — Глеб Иванов со своим умением слышать невидимое: эмбиент, облеченный в призрачные сигналы, которые он вылавливает из пространства и превращает в музыку. Кульминацией вечера станет выступление digital moss — аудиовизуального художника, чьи перформансы сравнивают с погружением: хрупкая мелодия постепенно обрастает шумом, а пульсирующий ритм вплетается в аудио-визуальный реактив. Его сеты звучали на Sonar, Mutek, Gamma, Outline и в Mutabor. Продолжит вечер музыкальная электроника от преподавателей Школы дизайна Бориса Шилина и Андрея Княжевского, чьи музыкальные сеты будут дополнены визуальными работами Vj Angelina Tonks и piculiar. Лайн-ап: 21:30 — Александр Василенко 22:20 — Digital sisters 23:10 — Глеб Иванов 00:00 — digital moss 00:50 — Борис Шилин & VJ Angelina Tonks 01:25 — Андрей Княжевский & VJ piculiar Для участия в вечере необходимо зарегистрироваться по ссылке. В течение мероприятия вы сможете узнать о новой программе «Медиаискусство», пообщаться с руководителями и преподавателями, попробовать необычные тематические коктейли и погрузиться в атмосферу чувственного звукового и визуального эмбиента. Запоминайте дату: 17 апреля, сбор гостей в 20:30 Адрес: Москва, ул. Сретенка, 25 (2 мин. от м. «Сухаревская»). Возрастной ценз: 18+ Звук: Александр Василенко

Друзья, у нас важная и очень вдохновляющая новость! ✨ Наша команда и Центральный университет открывают новую магистратуру «Медиаискусство» в Школе дизайна! Программа создана, чтобы готовить специалистов, которые работают на стыке искусства, дизайна, инженерии и программирования: от генеративной графики до интерактивных инсталляций. Обучение только по вечерам и в выходной день, а внутри программы есть три трека: • ИИ-креаторы (AI Creators): для тех, кто хочет создавать проекты с помощью нейросетей и алгоритмов. Лид трека: Иван Пузырев • Технологии в искусстве (Art&Technologies): для инженеров-художников, работающих с физическими средами. Лид трека: Анна Титовец • Генеративные и гибридные медиа (Generative&Hybrid Media): для мультимедиа-энтузиастов в индустрии. Лид трека: Ксюша Чеховская Все подробности можно узнать на сайте магистратуры. А чтобы познакомиться с кампусом и новой программой, мы запускаем открытый отбор на воркшоп по созданию кастомных DIY-синтезаторов в рамках мероприятий «Ночь в ДК» и «День в ЦУ». Участие в мастер-классе — бесплатное и дает возможность получения гранта на поступление. Все расходные материалы предоставляются организаторами, а собранный синт вы сможете забрать с собой Отбор на воркшоп проходит по портфолио и завершается 12 апреля в 23:59. Ваше портфолио может включать любые работы, связанные с медиа, дизайном, технологиями и звуком. Переходите по ссылке, чтобы зарегистрироваться. Дата проведения: 18 апреля, 12:00-16:00. Позже мы ещё вернемся с анонсом большого ивента «Ночь в ДК», спойлер которого самые любопытные могут поймать уже сейчас по ссылке на мероприятие. Следите за новостями! 💫

Уже вторую неделю студенты учатся находить общий язык с искусственным интеллектом на интенсиве «Нейросети в искусстве». В этом непростом промптовом деле им помогает выпускник ArtTECH 2025 года, технологический художник, а теперь и преподаватель — Даниил Сладков (SoulTuner). Даниил работает на пересечении искусства, программирования и научных исследований. Он изучает связь нейронных сетей, физических объектов и человеческого восприятия, создавая сложные интерактивные системы. В своей практике соединяет видеоарт, инсталляции и 3D-прототипирование. Победитель грантовой программы «Альфа-Шанс» (топ-100 студентов из более чем 5000 заявок), автор работ в постоянной коллекции МАММ, участник 2-го международного биеннале «Искусство будущего» и фестивалей «Москва 2030», «Ночь света» в Гатчине, «Пуск» во Владивостоке и «Металлверс» в Выксе. Пока студенты расширяют собственное мышление с помощью AI, давайте пожелаем им удачи с проектами и поприветствуем нового преподавателя! Визуализация и звук также выполнены с помощью искусственного интеллекта.

Представляем проект, ставший визитной карточкой магистратуры, — «Эпишура» художниц первого набора: Камилы Юсуповой, Дарьи Григорьевой и Ольги Оленевой. За время своего существования работа выставлялась в галерее «Краснохолмская», на фестивале «Демодуляция», побывала в Иркутске, Туле, Сочи, а также вошла в шорт лист премии ASTA. DIY-устройство в форме панциря байкальского — рачка эпишуры — подсвечивает экологическую проблему дефицита пресной воды. Пресная вода остается одним из самых ценных ресурсов на планете: она составляет всего около 2,5–3 % от всей воды Земли. Устройство позволяет в режиме реального времени получать данные о кислотности воды и содержании в ней различных примесей. Подробнее о проекте художницы рассказывают в видеодокументации. Интенсив: Прототипирование и кинетические объекты Преподаватели: Владислав Бек-Булатов, Илья Изотов Кураторы: Александр Сереченко и Екатерина Пряничникова #ArtTechProjects

Подходит к концу трёхнедельный интенсив по робототехнике. В этом году к нашим постоянным преподавателям — Илье Изотову и Владиславу Бек-Булатову — присоединился Илья Щаников, архитектор, специалист в области вычислительного проектирования и преподаватель. Курс был посвящён основам работы с промышленной роборукой KUKA в художественной практике. За три недели студенты освоили базовые инструменты Rhino 8 и Grasshopper, а также познакомились с плагином KUKA|prc для управления роботом. В рамках программы «Студенты в «Сводах» Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» они реализовали свои идеи — от фрезеровки арт-объектов до роботических перформансов. Уже в эту пятницу мы узнаем, что у них получилось, на открытых защитах проектов. Присоединяйтесь 💫

В эфире наша рубрика о проектах студентов. Сегодня — работа «Маши́на стохастической речи» Ивана Кравчука и Никиты Сеитова. Проект был создан в рамках интенсива «Цифровой и аналоговый звук», где преподавателем выступила Кира Вайнштейн. В этом проекте текст осмысляется как партитура, где вместо привычной музыкальной ноты ключевой единицей становится слово. Исходя из этого, художники создают алгоритм, который объединяет звуковые параметры с семантикой и грамматикой — то есть работает одновременно как с музыкой, так и с речью. Куратор: Дарья Эпин Sound: Moby #ArtTechProjects

Сегодня поговорим о проекте «Форма жизни», который был создан в коллаборации художников VERA AE и LUKÚTA. Основой исследования стали клеточные организмы — морские губки. Губки — важный источник вдохновения для биомиметики и пример того, как древнейшая форма жизни одновременно является прототипом будущих технологий. Именно эти клеточные организмы стали основой исследования. Для создания проекта использовались Blender, Touchdesigner, процедурное моделирование, оптическое анаморфирование, а также технология трекинга, реализованная с помощью компьютерного зрения. Интенсив: «Смешанные медиа и технологии визуализации» Преподаватель: Евгений Лукута Куратор: Дарья Эпин #ArtTechProjects

Сегодня мы зайдем на территорию саунд-арта и поговорим о проекте Sound Map Екатерины Мелехиной, созданном на основе полевых записей и исследования звуковых ландшафтов. Звуковой ландшафт (Soundscape) включает в себя звуки, создаваемые людьми — антропофонию, звуки, создаваемые живыми организмами — биофонию, а также звуки, рождающиеся в неживой природе — геофонию. Екатерина в своем мини-исследовании фиксировала звуковые ландшафты родного города Верещагино и Москвы. В результате она создала интерактивный интерфейс с картами этих мест, на которые поместила звуковые семплы. Полную документацию смотрите по ссылке. Интенсив: «Цифровой и аналоговый звук» Преподаватель: Кира Вайнштейн Куратор: Дарья Эпин #ArtTechProjects

Мы рады вернуться к онлайн-защитам и уже завтра увидим что получилось после двух недель экспериментов с телесностью, сенсорами и работой с материалами на интенсиве Анастасии Алёхиной «Носимые устройства». За это время студенты поработали с электронными компонентами и аналоговыми схемами, собрали работающие прототипы миниатюрных устройств. Поэкспериментировали с композитными материалами: литьевым пластиком, эпоксидной смолой, силиконом, альгинатом. И в результате разработали собственные прототипы носимых устройств, которые сияют, звучат и светятся 💥 Присоединяйтесь завтра (6 марта) к прямому эфиру в 13:00 по ссылке. Обложка: Иван Кравчук и Настя Кедрина

Сегодня в рубрике мы представляем проект нашей выпускницы — Neva Beres (Марии Бересневой) — C-EVOLUTION. Работа представляет собой серию скульптурных объектов, созданных методом цифрового моделирования и ручной лепки, с проекцией видеоарта на объекты. Проект стал результатом дипломной работы, в которой Neva Beres исследовала изменения природного контекста, вызванные влиянием пластика. Форма пластиковых структур задаётся алгоритмами клеточных автоматов — теми же механизмами, по которым растёт живое (мы уже рассказывали об этом ранее). Затем структуры соединяются с глиной, вылепленной вручную. Четыре объекта показывают четыре стадии проникновения пластика в живые системы: инфильтрация, адаптация, гибридизация, дезинтеграция. С полной версией документации можете познакомиться на нашем YouTube-канале по ссылке. Консультант: Екатерина Щербакова Научный руководитель: Светлана Кизилова Проект создан в 2025 году. #ArtTechProjects