"Белая птица моя". Театральный институт им.Щукина Для лениво-читательных - изумительная по плотности, содержанию, динамике, игре артистов, сценографии - постановка. Смело советую вообще всем, не потому что универсальное, а потому что тронет каждого. Ибо все здесь хорошо. Даже если вы далеки от Платонова, Цветаевой - просто по-человечески вас тронет и вовлечет. Теперь детальнее. Спектакль (режиссеры Юлия Авшарова, Родион Овчинников) идет 2 часа 30 минут с одним антрактом. Первая часть поставлена по рассказу "Фро" Андрея Платонова. Вторая часть опрокидывает нас в последнюю ночь Марины Цветаевой. "Фро" История девушки, чья жизнь без уехавшего покорять целину мужа, становится бессмысленной, пустой, автоматической. Здесь немножко про все: любовь (пожалуй, что нездоровую), строительство социализма, мечты о будущем. И прелесть конкретно этой постановки в том, что акцент смещен на переписку Фро с мужем. Все разыгрывается, обыгрывается и происходит вокруг писем. Ни одного пустого мига, ни одной рваной мизансцены. Пространство заполнено событиями и эмоциями. Причем, здесь нет ни концептуальности, ни топорной прямолинейности. Все понятно, все близко, вместе с тем - через интересные метафоры, пластику, звук, свет. Ребята чудесные. Боже, как хороши и вместе, и каждый по отдельности! Уже начало - когда письмо читалось по строчке - как многоголосый вихрь подхватывает вас и уносит с собой, в маленький городок при железной дороге, где происходит Фро и ее тоска по уехавшему мужу. Фро (Афродитово племя - Арина Пермякова) - потерянно-растерянная. Как березка посреди чистого поля. Любование каждым свершившимся и /не/состоявшимся жестом, паузами, взглядом. Ну какова красота! Нефёд Степанович (покоривший зрителей Антон Житник) - отец Фро. Не способен уйти на пенсию, не способен без работы. Не раздевается на случай, если вызовут в депо. Комичный, добрый, теплый. Фёдор (рыцареподобный Егор Уланов) - напряженный, одухотворенный, непоколебимый - как пятилетний план, освоенный за три года. Не просто верит в светлое будущее новой страны, он его строит. Ксения Ситина, Леонид Минеев, Родион Сенюта - буквально материализовали и городок, и его жителей, и даже связь между Фро и Фёдором. Очень красивая по сценографии, с уместной долей комичности, лиричная - первая часть. "Сон перед вечностью" Вторая часть совсем другая. Я бы назвала это "попытка комнаты", процитировав саму Цветаеву. Попытка комнаты, как попытка найти опору. Несостоявшаяся попытка. Над фантазиями Ариадны и Марины тяготеет, нависает мрак предстоящего. Как бы не пыталась Марина Ивановна зацепиться, ухватиться за воспоминания, мечты, прошлое - все ускользает, утекает, не дается в руки. Ариадна (необыкновенная Софья Шумская) - всегдашняя, близкая, не по годам мудрая (очень советую ее "О Марине Цветаевой"). "И за Сашу Черного!". Марина (бабочковой хрупкости Саломэ Кафианаттари) - острая, колкая, импульсивная...Безнадежная. Невыносимо красивый и горький финал. Владислав Плетнев, Артем Софронов, Марк Кузнецов и Максим Симашков - вспыхивали в коротком акте ненадолго, но очень ярко. Этот курс стал для меня настоящим открытием. Как я могла упустить такое? И этот тот самый случай, когда я пойду смотреть второй раз, потому что этим открытием хочется поделиться с близкими. Так что, поведу показывать. И очень, очень рекомендую. Сцена камерная, брать можно любое место. Опаздывать нельзя совсем, вас впустят только в антракте. Билеты здесь А я собираюсь теснее знакомиться с упущенным репертуаром.