Безумные будни искусствоведа

@artjunky · Russian · active

Канал Art Junky Я - Елизавета, рок-звезда искусствоведения, независимая исследовательница и драматург. Пишу для The Blueprint, ВТБ, Perito, Ножа Информация о лекциях и индивидуальных программах здесь: https://t.me/artjunky_education Связь: @france_lizz

Subscribers 5.1K Subscribers, last 30 days: 5.1K → 5.1K −10 24h
Reach per post (ERR) 7.6%391 avg views
Posting 3.2/day last 13 hours ago
Reactions per 1K views 31.3 ❤ 🔥 😁
  1. edited

    Идеальная формула картины-катастрофы Айвазовского Для эпохи романтизма картины-катастрофы были абсолютным мейнстримом, буржуазная публика обожала низвергающиеся вулканы, бури и шторма, изображенные художниками, но с обязательным условием - все должно быть эстетично. Без грязной воды, обломков и раздувшихся трупов (не даром в романтическую эпоху даже появляется такое понятие как "страдающее тело" - изогнутое, распластанное, но обязательно красивое), чтобы можно было повесить дома и любоваться без стыда и отвращения. Иван Айвазовский, отлично усвоил формулу коммерческого успеха подобных картин, и его "Девятый вал" можно назвать идеально выполненным по всем меркам шедевром. Во-первых, кораблекрушение не показано фатальным - есть спасшиеся люди и, хоть они слабы перед лицом стихии, надежда все-таки жива. Во-вторых, поражает невероятная живописность моря: прозрачные волны с шапками пены, сверкающий морской простор, подсвеченный золотом небес - все это придает изображенной катастрофе нарядность и декоративность. Как итог - картина не пугает, а скорее будоражит зрителя. Айвазовскому удалось найти идеальный баланс между ужасным и прекрасным, который работает до сих пор. Ведь именно так снимают блокбастеры о катастрофах в Голливуде, стремясь к зрелищности, а не к правдивости образа. А более подробно мы поговорим об Айвазовском и его картинах на арт-чаепитии Шклярский 25 октября в 14-00. Лекция поможет подготовиться к открывшейся в Русском музее масштабной выставке художника. Стоимость участия: до 19 октября - 1590 рублей, после 1990 рублей. Где: культурный центр Шклярский (Дворец Олимпия), Литейный 14 По поводу оплаты и всем вопросам писать @france_lizz

  2. «Две тысячи лет назад Сократ опасался, что всеобщая грамотность приведет к появлению мнимой мудрости у людей, которые на самом деле не мудры, а лишь обладают информацией. Лучшего определения социальных сетей никогда не было сформулировано» Кристофер Прист

  3. edited

    Когда обратилась к икусственному интеллекту за помощью, а он понял тебя с полуслова) Шутка для тех, кто знает немецкого историка искусства Беньямина Бухло

  4. edited

    Мне кажется, выставка "Сцена действия" прямо была создана для меня. Я давно с интересом наблюдаю страстный танец театра и художественных экспериментов, начиная от потрясающих историй Дягилева (например, когда Михаил Ларионов не имея опыта сценических постановок просто нарисовал балет) и заканчивая дерзкими высказываниями Ромео Кастеллуччи и его осмыслению Христа да Мессины. Подумываю написать об этом исследовательскую статью (уже предложила нескольким изданиям). Так что арт-бранч перед выставкой в Манеже станет настоящей философской беседой о природе перформанса и живописности, искусства как такового и личности художника. А потом все вместе пойдем смотреть выставку. Оптика решает.

  5. edited

    Такие вот #искусствоведческиенюдсы на ночь глядя😏 Фернандо Ботеро Этюд с мужской моделью 1972

  6. edited

    А теперь будет новость для петербуржцев! Друзья, в конце следующей неделе планирую быть у вас и вот, какие лекции вам везу! Во-первых, 24 октября в 13-00 я приглашаю вас на камерный арт-бранч "Как подружились театр и художники" в кафе Мечтатели, после бранча отправляемся смотреть выставку Сцена действия в Манеж. На лекции поговорим о связи русского театра с русскими изобразительным искусством, выясним, как драматургия воплощается в картинах, а живописные приемы помогают режиссерам взаимодействовать со зрителем и создавать законченное произведение. Обсудим не только классические союзы художников и театров, но и современные. Присоединяйтесь, будет нескучно! Стоимость участия: до 18 октября - 1990 рублей, после 2490 рублей. Всего 7 мест! После все вместе идем в Манеж. Билет в музей оплачивается отдельно - 800 рублей. Еду и напитки заказываете сами на ваш вкус. Встречаемся в кафе Мечтатели, наб р. Фонтанки 11. Во-вторых, 25 октября в 14-00 я приглашаю вас на культурное чаепитие "Иван Айвазовский - главный романтик моря", приуроченное к открывшейся в Русском музее масштабной выставке художника. На выставке представлено более 200 произведений Ивана Айвазовского, среди которых – шедевры первого ряда из коллекции Русского музея – «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Бриг Меркурий», «Волна», а также значимые произведения из собраний ведущих музеев России. На лекции поговорим о непростом характере и бесспорном гении Ивана Айвазовского, картинах-катастрофах и любви к морской стихии. Присоединяйтесь, будет нескучно! Стоимость участия: до 19 октября - 1590 рублей, после 1990 рублей. Где: культурный центр Шклярский (Дворец Олимпия), Литейный 14 По поводу оплаты и всем вопросам писать @france_lizz

  7. +5

    Для тех кто любит атмосферные путешествия, а также заинтересован в полезных советах по маршрутам и отелям, рекомендую канал Art Travel Club Здесь можно найти идеи на любой вкус и главное, не придется отказываться от комфорта даже если едешь в труднодоступное место. Например сейчас предлагают: На Алтае - эко-отели и глэмпинги среди гор, панорамные ужины с видами и маршруты вдали от туристического потока. На Байкале - скрытые локации, безопасный трансфер по льду и кейтеринг там, где вокруг только лёд и километры пространства. На Ликийской тропе - многодневный трекинг вдоль Средиземного моря без тяжёлых рюкзаков и палаток. Багаж переезжает между отелями, а ночёвки в небольших атмосферных отелях по маршруту. Подписывайтесь!

  8. Друзья, у меня тут освободилось некоторое количество времени и мест и я готова взять себе новых учеников. У меня есть целые курсы формата "Систематизируй" по русскому и западноевропейскому искусству, а еще я периодически устраиваю распродажи. Вот и сейчас вы можете приобрести курсы из пяти лекций. Систематизируй: главное в истории искусства Систематизируй: модернизм. Искусство, которое изменило все Систематизируй: авангард. Все измы Систематизируй: современное искусство Всего за 12000 рублей. Распродажа продлится до 18 октября. Занимаемся индивидуально онлайн или очно, если вы в Москве. Вдвоем тоже можно но цена будет +4000 По всем вопросам пишите @france_lizz

  9. edited

    Сегодня админ кружился на открытиях, а их случилась сразу несколько! Во-первых, в Еврейской музее открыли потрясающую выставку, посвященную Майе Плисецкой. В экспозиции фото, видео, костюмы, картины, пуанты... Основой стали материалы, предоставленные братом балерины, Азарием Плисецким. Специальный раздел посвящен Большому театру, в других разделах можно познакомиться с авторскими балетами Майи Плисецкой, а также увидеть ее знаменитые фэшн-съемки для журналов Vogue и Elle. Дополнением служит живопись Натальи Гончаровой, Петра Кончаловского, Петра Уткина и других авторов. Во-вторых, в ТОН-центре заработала выставка «Смена координат». Совместный проект Seréne Gallery и Центра современного искусства «Сияние», который вырос из художественной резиденции в Апатитах и исследует влияние северной географии на визуальный язык и методы работы современных художников. Как человек, который провел на Севере ни много ни мало, а 7+ лет, скажу что выставка меня не впечатлила. Однако помимо визуальной программы, еще планируется показ оперы «Москва‑Петушки» - музыкальное прочтение легендарного текста по одноимённой поэме Венедикта Ерофеева. Композитор — Пётр Айду, автор либретто — Григорий Кротенко. На ген прогон я не успела, штош... отзывы коллег были весьма неоднозначны. Но, считаю, что каждый должен сделать вывод сам.

  10. А давайте на ночь глядя поговорим о сюрреализме Сюрреализм — термин, придуманный поэтом и апостолом авангарда Гийомом Аполлинером в далеком 1917 году и семь лет спустя давший название целому художественному направлению, означает «над реальностью». Само движение возникло через несколько лет после окончания Первой мировой войны, которая не просто потрясла европейскую интеллигенцию, но и обнажила глубокий духовный кризис, охвативший буржуазное общество. Расцвет сюрреализма пришелся на тридцатые — сложное время становления и укрепления тоталитарных режимов. Словно предчувствуя неизбежность повторной катастрофы, сюрреалисты предлагали человечеству единственно возможный путь спасения — революцию подсознания: уйти в мир сна, поставить под сомнение само существование реальности, полагаясь на случайность и веру в грезу. Лидер сюрреализма Андре Бретон, изучавший психиатрию в Сорбонне и работавший с жертвами военной травмы, был горячим приверженцем идей психоанализа и «Толкования снов» Зигмунда Фрейда. В 1920 году Бретон и Филипп Супо издали книгу «Магнитные поля», в основу которой был положен принцип автоматического письма (схожий с психоаналитическим методом свободных ассоциаций) — чистого потока мыслей, не скованного никаким контролем разума. Сюрреалистов вообще живо интересовало всё, что противоречило рациональному мышлению и было связано с областью спонтанного и произвольного, в том числе искусство душевнобольных. Эстетическим девизом движения стала фраза автора «Песен Мальдорора», графа Лотреамона (писателя Исидора Дюкасса): «Прекрасное — это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомическом столе». Стремясь всё глубже заглянуть в себя, участники группы с большим удовольствием практиковали гипноз и погружение в состояние транса, употребляли алкоголь и запрещенные вещества, голодали, гуляли с закрытыми глазами, занимались магией — лишь бы выйти за пределы существующей действительности и найти новые вдохновляющие образы. Опираясь на фрейдистскую теорию, сюрреалисты внимательно исследовали секс, смерть, насилие, которые интересовали художников в том числе как биологический опыт, трансформирующий тело. Неудивительно, что тотемным животным сюрреализма считалась самка богомола — идеальное воплощение Эроса и Танатоса.

  11. Older posts