Канал Art Junky
Я - Елизавета, рок-звезда искусствоведения, независимая исследовательница и драматург.
Пишу для The Blueprint, ВТБ, Perito, Ножа
Информация о лекциях и индивидуальных программах здесь: https://t.me/artjunky_education
Связь: @france_lizz
Subscribers5.1K −10 24h
Reach per post (ERR)7.6%391 avg views
Posting3.2/daylast 13 hours ago
Reactions per 1K views31.3❤ 🔥 😁
edited
Идеальная формула картины-катастрофы Айвазовского
Для эпохи романтизма картины-катастрофы были абсолютным мейнстримом, буржуазная публика обожала низвергающиеся вулканы, бури и шторма, изображенные художниками, но с обязательным условием - все должно быть эстетично. Без грязной воды, обломков и раздувшихся трупов (не даром в романтическую эпоху даже появляется такое понятие как "страдающее тело" - изогнутое, распластанное, но обязательно красивое), чтобы можно было повесить дома и любоваться без стыда и отвращения.
Иван Айвазовский, отлично усвоил формулу коммерческого успеха подобных картин, и его "Девятый вал" можно назвать идеально выполненным по всем меркам шедевром.
Во-первых, кораблекрушение не показано фатальным - есть спасшиеся люди и, хоть они слабы перед лицом стихии, надежда все-таки жива.
Во-вторых, поражает невероятная живописность моря: прозрачные волны с шапками пены, сверкающий морской простор, подсвеченный золотом небес - все это придает изображенной катастрофе нарядность и декоративность. Как итог - картина не пугает, а скорее будоражит зрителя.
Айвазовскому удалось найти идеальный баланс между ужасным и прекрасным, который работает до сих пор. Ведь именно так снимают блокбастеры о катастрофах в Голливуде, стремясь к зрелищности, а не к правдивости образа.
А более подробно мы поговорим об Айвазовском и его картинах на арт-чаепитии Шклярский 25 октября в 14-00.
Лекция поможет подготовиться к открывшейся в Русском музее масштабной выставке художника.
Стоимость участия: до 19 октября - 1590 рублей, после 1990 рублей.
Где: культурный центр Шклярский (Дворец Олимпия), Литейный 14
По поводу оплаты и всем вопросам писать @france_lizz
«Две тысячи лет назад Сократ опасался, что всеобщая грамотность приведет к появлению мнимой мудрости у людей, которые на самом деле не мудры, а лишь обладают информацией. Лучшего определения социальных сетей никогда не было сформулировано»
Кристофер Прист
edited
Когда обратилась к икусственному интеллекту за помощью, а он понял тебя с полуслова)
Шутка для тех, кто знает немецкого историка искусства Беньямина Бухло
Эрте
Лукреция Борджа
1926
Руланд Кнепкенс
Летняя ночная вечеринка
2021 г.
edited
Мне кажется, выставка "Сцена действия" прямо была создана для меня. Я давно с интересом наблюдаю страстный танец театра и художественных экспериментов, начиная от потрясающих историй Дягилева (например, когда Михаил Ларионов не имея опыта сценических постановок просто нарисовал балет) и заканчивая дерзкими высказываниями Ромео Кастеллуччи и его осмыслению Христа да Мессины.
Подумываю написать об этом исследовательскую статью (уже предложила нескольким изданиям).
Так что арт-бранч перед выставкой в Манеже станет настоящей философской беседой о природе перформанса и живописности, искусства как такового и личности художника.
А потом все вместе пойдем смотреть выставку.
Оптика решает.
Когда готовишься к поездке в Питер)
Доброе утро!
Пауль Клее
Страдающий плод
1933 г.
Извините
edited
Такие вот #искусствоведческиенюдсы на ночь глядя😏
Фернандо Ботеро
Этюд с мужской моделью
1972
edited
А теперь будет новость для петербуржцев!
Друзья, в конце следующей неделе планирую быть у вас и вот, какие лекции вам везу!
Во-первых, 24 октября в 13-00 я приглашаю вас на камерный арт-бранч "Как подружились театр и художники" в кафе Мечтатели, после бранча отправляемся смотреть выставку Сцена действия в Манеж.
На лекции поговорим о связи русского театра с русскими изобразительным искусством, выясним, как драматургия воплощается в картинах, а живописные приемы помогают режиссерам взаимодействовать со зрителем и создавать законченное произведение.
Обсудим не только классические союзы художников и театров, но и современные.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Стоимость участия: до 18 октября - 1990 рублей, после 2490 рублей. Всего 7 мест!
После все вместе идем в Манеж.
Билет в музей оплачивается отдельно - 800 рублей.
Еду и напитки заказываете сами на ваш вкус.
Встречаемся в кафе Мечтатели, наб р. Фонтанки 11.
Во-вторых, 25 октября в 14-00 я приглашаю вас на культурное чаепитие "Иван Айвазовский - главный романтик моря", приуроченное к открывшейся в Русском музее масштабной выставке художника.
На выставке представлено более 200 произведений Ивана Айвазовского, среди которых – шедевры первого ряда из коллекции Русского музея – «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Бриг Меркурий», «Волна», а также значимые произведения из собраний ведущих музеев России.
На лекции поговорим о непростом характере и бесспорном гении Ивана Айвазовского, картинах-катастрофах и любви к морской стихии.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Стоимость участия: до 19 октября - 1590 рублей, после 1990 рублей.
Где: культурный центр Шклярский (Дворец Олимпия), Литейный 14
По поводу оплаты и всем вопросам писать @france_lizz
Для тех кто любит атмосферные путешествия, а также заинтересован в полезных советах по маршрутам и отелям, рекомендую канал Art Travel Club
Здесь можно найти идеи на любой вкус и главное, не придется отказываться от комфорта даже если едешь в труднодоступное место.
Например сейчас предлагают:
На Алтае - эко-отели и глэмпинги среди гор, панорамные ужины с видами и маршруты вдали от туристического потока.
На Байкале - скрытые локации, безопасный трансфер по льду и кейтеринг там, где вокруг только лёд и километры пространства.
На Ликийской тропе - многодневный трекинг вдоль Средиземного моря без тяжёлых рюкзаков и палаток. Багаж переезжает между отелями, а ночёвки в небольших атмосферных отелях по маршруту.
Подписывайтесь!
Друзья, у меня тут освободилось некоторое количество времени и мест и я готова взять себе новых учеников.
У меня есть целые курсы формата "Систематизируй" по русскому и западноевропейскому искусству, а еще я периодически устраиваю распродажи.
Вот и сейчас вы можете приобрести курсы из пяти лекций.
Систематизируй: главное в истории искусства
Систематизируй: модернизм. Искусство, которое изменило все
Систематизируй: авангард. Все измы
Систематизируй: современное искусство
Всего за 12000 рублей. Распродажа продлится до 18 октября.
Занимаемся индивидуально онлайн или очно, если вы в Москве. Вдвоем тоже можно но цена будет +4000
По всем вопросам пишите @france_lizz
edited
Вчерашний взъерошенный админ на открытии выставки «Век Майи Плисецкой».
edited
Сегодня админ кружился на открытиях, а их случилась сразу несколько!
Во-первых, в Еврейской музее открыли потрясающую выставку, посвященную Майе Плисецкой. В экспозиции фото, видео, костюмы, картины, пуанты... Основой стали материалы, предоставленные братом балерины, Азарием Плисецким. Специальный раздел посвящен Большому театру, в других разделах можно познакомиться с авторскими балетами Майи Плисецкой, а также увидеть ее знаменитые фэшн-съемки для журналов Vogue и Elle.
Дополнением служит живопись Натальи Гончаровой, Петра Кончаловского, Петра Уткина и других авторов.
Во-вторых, в ТОН-центре заработала выставка «Смена координат». Совместный проект Seréne Gallery и Центра современного искусства «Сияние», который вырос из художественной резиденции в Апатитах и исследует влияние северной географии на визуальный язык и методы работы современных художников.
Как человек, который провел на Севере ни много ни мало, а 7+ лет, скажу что выставка меня не впечатлила. Однако помимо визуальной программы, еще планируется показ оперы «Москва‑Петушки» - музыкальное прочтение легендарного текста по одноимённой поэме Венедикта Ерофеева. Композитор — Пётр Айду, автор либретто — Григорий Кротенко.
На ген прогон я не успела, штош... отзывы коллег были весьма неоднозначны.
Но, считаю, что каждый должен сделать вывод сам.
Пан Сюньцинь
Девушка на диване
1930
Доброе утро!
Фридрих Кунат
Бури не длятся долго
2023
Макс Эрнст
Человеческая форма
1931 год
А давайте на ночь глядя поговорим о сюрреализме
Сюрреализм — термин, придуманный поэтом и апостолом авангарда Гийомом Аполлинером в далеком 1917 году и семь лет спустя давший название целому художественному направлению, означает «над реальностью».
Само движение возникло через несколько лет после окончания Первой мировой войны, которая не просто потрясла европейскую интеллигенцию, но и обнажила глубокий духовный кризис, охвативший буржуазное общество.
Расцвет сюрреализма пришелся на тридцатые — сложное время становления и укрепления тоталитарных режимов. Словно предчувствуя неизбежность повторной катастрофы, сюрреалисты предлагали человечеству единственно возможный путь спасения — революцию подсознания: уйти в мир сна, поставить под сомнение само существование реальности, полагаясь на случайность и веру в грезу.
Лидер сюрреализма Андре Бретон, изучавший психиатрию в Сорбонне и работавший с жертвами военной травмы, был горячим приверженцем идей психоанализа и «Толкования снов» Зигмунда Фрейда. В 1920 году Бретон и Филипп Супо издали книгу «Магнитные поля», в основу которой был положен принцип автоматического письма (схожий с психоаналитическим методом свободных ассоциаций) — чистого потока мыслей, не скованного никаким контролем разума.
Сюрреалистов вообще живо интересовало всё, что противоречило рациональному мышлению и было связано с областью спонтанного и произвольного, в том числе искусство душевнобольных.
Эстетическим девизом движения стала фраза автора «Песен Мальдорора», графа Лотреамона (писателя Исидора Дюкасса):
«Прекрасное — это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомическом столе».
Стремясь всё глубже заглянуть в себя, участники группы с большим удовольствием практиковали гипноз и погружение в состояние транса, употребляли алкоголь и запрещенные вещества, голодали, гуляли с закрытыми глазами, занимались магией — лишь бы выйти за пределы существующей действительности и найти новые вдохновляющие образы.
Опираясь на фрейдистскую теорию, сюрреалисты внимательно исследовали секс, смерть, насилие, которые интересовали художников в том числе как биологический опыт, трансформирующий тело. Неудивительно, что тотемным животным сюрреализма считалась самка богомола — идеальное воплощение Эроса и Танатоса.