Выбор коллекционера: Рома Зверь Полный каталог предстоящего аукциона представлен на сайте. Лот 4 Заневская-Сапгир Римма — художница, график, поэтесса. Одна из всего лишь двух женщин, участвовавших в «Бульдозерной выставке» (второй была Лидия Мастеркова). Около двадцати лет Заневская-Сапгир посвятила минималистичной абстрактной живописи в составе группы кинетистов «Движение». Группа возникла в 1960-х как часть общемирового тренда на синтез науки и искусства. Однако, если в Европе и США идеи кинетистов находили отражение в производстве и функциональном дизайне, то в СССР связь между искусством и наукой была значительно слабее и редко воплощалась в практические проекты. Заневская-Сапгир, в отличие от большинства других кинетистов, оставалась в рамках живописи и графики, не занимаясь трёхмерными объектами. После двух декад работы с абстракцией радикально поменяла стиль, уйдя в более традиционные форматы. В последние десятилетия жизни работала преимущественно с иконописью. Лот 7 Искусство Леонида Борисова было сформирована в результате влияния русского авангарда (в особенности супрематизма) с одной стороны, отечественных кинетистов и группы «Движения» — с другой, и отчасти западного беспредметного искусства (в том числе минимализма и оп-арта). Знакомство с этими течениями и последовательные пластические эксперименты привели художника к его фирменному стилю — геометрической абстракции с четкой ритмикой композиции, лаконичными цветовыми решениями и работой с объемами. Уникальность сочетания этих художественных приемов подчеркивает искусствовед Александр Бобринский, говоря, что Борисов «[...]приходит к необходимости освободиться от всякого рода положенных и внеположенных искусству напластований: не только символичности, литературности, знаковости и т.д., но и «живописности», экспрессивности, декоративности… [Борисов] Открывает для себя малоисследованную в геометрической абстракции область симметрии, зеркальности. Исследует диалектику веса и объема, постепенно приходя к реальной (не изображенной) трехмерности [...]». Лот 24 В серии «Квадратов» художник начинает сильно ограничивать себя в цвете, создает изобретательные монохромные работы. Тем не менее, в этой композиции он остается в рамках «живописи действия», для которой характерны непосредственность, воплощение жеста художника, максимальное нивелирование границы между сознанием, взглядом и процессом живописи. Творческий импульс художника проявляется в первую очередь благодаря резким «насечкам», которые он наносит уже по наложенной краске. Эти «насечки» напоминают клинопись – обращение к древним формам письменности характерно практически для всего периода творчества Михнова-Войтенко. В работе чувствуется цветовая неопределенность, изображение пульсирует на границе оттенков синего и зеленого. А добавление черного вводит в работу эффект «негатива», который вызывает желание «проявки» этого образа в нашем сознании. На обороте работы стоит штамп Министерства культуры СССР, разрешающий вывоз предмета за границу. ➡️ Аукцион 7 октября, 20:00 ➡️ Записаться на просмотр работ +7 916 908-69-49 #выбор_коллекционера