Сменил офис на «балет». Как стать режиссёром в любом возрасте Режиссёр («Знахарь», «Пока не родила», «Клятва Гиппократа»), автор Telegram-канала «Здоровый Режиссёр» Никита Андриенко — специально для Фильм Про. Как я стал режиссёром Когда мне было 32, я оказался в творческом кризисе и искал, чем бы мне заняться. Это дело должно было мне нравиться, а также давать удовлетворение от того, что я что-то создаю. В поисках такого дела и самого себя я перебрался из Краснодара в Москву. От одного знакомого я узнал, что он учится в Московской школе кино на режиссёра. Я удивился: во взрослом возрасте стать режиссёром… Но захотел попробовать. И поступил к мастеру Алексею Петровичу Попогребскому. Учиться было непросто, поскольку нужно было совмещать обучение с работой. Я руководил коммуникационным агентством и параллельно делал практические работы, сдавал зачёты, экзамены. В общем, с горем пополам я получил диплом режиссёра и снял свой первый короткий метр. С ним попал на фестиваль «Короче». Так что, если вы сидите в офисе и думаете, что нужно было 15 лет назад идти на режиссёрский факультет, то знайте: учиться на режиссёра можно в любом возрасте. Главное, чтобы для вас это не было просто мечтой — вы должны понимать, для чего вам режиссура, и чувствовать, что без этого вы не можете. Как я снял свой первый сериал Думаю, мне во многом помогает открытость миру. Я всегда искал что-то новое и никогда не ждал, что за мной придут. Так я и оказался на комедийном проекте ТНТ «Пока не родила». Я рассказал о своём коротком метре в социальной сети. Мой знакомый из КВНовского прошлого это увидел и позвал меня в студию Good Story. Оказалось, что проектом руководит автор, который когда-то давно работал сценаристом у команды КВН, которой я руководил. Получается, тогда я платил деньги сценаристу, а теперь этот сценарист нанял меня и готов платить деньги, чтобы я снял сериал. Так что случился мэтч. Ребята искали режиссёра, который понимает в комедии, а я искал проект для реализации себя как режиссёра. Если вы мечтаете повторить мой путь, то дам такой совет: снимайте кино и говорите о том, что снимаете кино. Показывайте свои работы, ездите на фестивали, рассказывайте о своём кино продюсерам. В общем, занимайтесь продажами себя. Без этого сложно продвигаться, даже если вы гениальны и талантливы. Как я понял, что киношкола и киноплощадка — разные вещи Я всему учился на первом сериале. И мне кажется, любой режиссёр познаёт профессию только «в полях». То, что я делал в киношколе, было лишь маленькой частью большого искусства кино. Я лишь тренировался, проверял, тестировал что-то на коротких формах. Когда же я попал в полноценный проект на 56 смен, то узнал, что с каждым актёром приходится работать по-разному, к каждому нужен свой подход. Я узнал, что недостаточно просто выставить актёров «на стеночку», а требуется глубокое мизансценирование. И всё это я постигал в процессе — дочитывал, досматривал и обращался к опыту более старших коллег. Так, на первой же смене актриса Татьяна Орлова сказала: «Не нужно рассказывать мне сценарий – я его читала! Покажи мне балет!» Я смутился, не понял, о каком балете речь. Оказалось, что она хотела узнать, как играет мизансцена: кто откуда приходит и чем всё заканчивается. Для актёра Кирилла Плетнёва роль в этом сериале была одной из первых комедийных работ. Вместе с ним мы придумали словосочетание «человек-праздник». Стоило мне его сказать, Кирилл тут же понимал, что ему нужно играть. Для начинающих режиссёров, которым только предстоит проект с крупными звёздами в касте, советую не врать себе и команде, быть искренним и общаться с актёрами так же, как вы общаетесь с обычными людьми. Если вы будете закрытым и играть в режиссёра, у вас мало что получится. И помните: актёры — опытные люди. Не нужно рассказывать им сценарий, передавать интонации, не показывать самому, а доносить, какие у сцены цели и каким образом можно к этим целям добраться. И используйте глаголы действия! Действуйте! Снимайте кино! 🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!