«Манга, моэ, исекай». Вместе с Кинопоиском и Яндекс-книгами сделали большой гид по аниме. Редактор-составитель Эдуард Царионов, авторы - эксперты Кинопоиска. Книга, не история аниме и не энциклопедия, а путеводитель по миру японской анимации. Я не очень понимал аниме (потому что у меня не было этой книги). Для меня это была детская история. Но как-то все больше взрослых людей вокруг, всерьез обсуждают мультики с большими глазами. Да и дети в целом умнее стариков и лучше чувствуют тренды (six/seven). Что я узнал из книги. Аниме это не только для детей. Все эти сёнен, сёдзё, сэйнен это не «боевик, романтика, драма», а связано с возрастом и журналом-первоисточником публикации. Стиль аниме — дань экономии. После войны студии не могли себе позволить 24 кадра в секунду - срезали до 8-12 в бытовых сценах, упростили лица, придумали линии движения. Сейчас бюджеты огромные, но подача осталась прежней. Многие направления родились из переживаний. Хиросима дала эстетику каваи и гигантских роботов. Химическая атака в метро и землетрясение в Кобе дали иясикей, где специально ничего не происходит, чтобы зритель просто успокоился. Чистая терапия. Ну и факты, которые просто не могут не зацепить: «Капитан Цубаса» в одиночку сделал Японию футбольной страной. До манги сборная считалась слабейшей в Азии, после - число юных футболистов выросло вдвое. Иньеста и Торрес говорили, что пришли в футбол из-за неё. Спилберг и Лукас не хотели везти «Акиру» в США: «неинтересно американскому зрителю». Через год в Америке произошел бум аниме. «Евангелион» заработал около $15 млрд - сравнимо с франшизами про Бонда и Мстителей. Получилась классная просветительская книга, как японская анимация стала мировым культурным феноменом. Русскоязычной литературы, которая объясняла бы аниме не фанату (хотя и они найдут здесь что-то новое), а взрослому зрителю, почти нет. Ну а русский контекст вообще делает книгу уникальной. Целая глава про то, как «Сейлор Мун» зашла девочкам 1990-х — хрущёвки, самодельные матроски и споры о Мамору стали главными маркерами эпохи российского аниме-фэндома 1990-начала 2000. И объяснение архетипов «дэрэ» через Людмилу Прокофьевну из «Служебного романа», Штирлица, Татьяну Ларину и Игоря из «Аноры» впечатляет. В общем хорошая книга. Надо брать!