🫗🫗❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Минкин Вадим, автор и разработчик электронных музыкальных инструментов. Ранее он разработал в SOMA labs такие устройства как Ornament-8, SimplexFM и Metaconformer. После он решил двинуться дальше и разработал грувбокс для глубокого исследования звука Kaleidoscope и продает его уже от своего имени. 🫗🫗 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Какая музыка или какие группы вдохновили тебя вообще заняться созданием синтезаторов? Есть ли трек, после которого ты понял: «Вот, хочу делать инструменты, которые издают ТАКИЕ звуки»? Я всегда интересовался электроникой, но только с позиции слушателя. Мне нравились Totally Enormous Extinct Dinosaurs, «Психея». Я обратил внимание на синты с позиции музыканта после выхода альбома Ивана Дорна «Co’l’laba» и альбома группы «Грибы» — «ДНК». До этого я занимался музыкой в качестве гитариста и сочинял в основном всякий прогрессив-метал и пост-хардкор. В 2018-м мне попал в руки Pocket Operator KO-33. С этого всё началось. Потом я разобрался в FM-синтезе на Korg Volca FM. Чтобы понять модульный синтез, я смотрел видео «Patch from scratch» на канале Make Noise. Денег на свою систему не было, а желание разобраться было. А в 2019 году я познакомился с Владом Креймером, и он дал мне Lyra-8. Я проперся от возможностей этого инструмента. Но у него не было секвенсора, который позволил бы сильнее раскрыть его звук. И вот я уже изучаю электронику, чтобы сделать секвенсор для Lyra. С этого начался мой путь в разработке. То есть триггером послужила не музыка, а синтезатор. Что касается моего синтезатора «Калейдоскоп», то тут точно есть один альбом, который я слушал и думал: «Хочу, чтобы мой синт звучал так» — это Tsuruda — «FUBAR». Я рекомендую послушать его, если ещё не слышали. Если бы про твою жизнь и работу в последний год снимали кино, какая музыкальная группа или исполнитель написали бы саунд-трек? 2025 год для меня был самым жёстким и наполненным изменениями. Во-первых, я стал папой. А во-вторых, я выпустил синт, над которым работал 4 года. И оба этих события произошли примерно в одно время. Поэтому я был вынужден находить время и чтобы заботиться о ребёнке, и чтобы производить «Калейдоскоп». Кажется, что трек должен быть какой-то безумный. Но самая подходящая песня, которая приходит в голову и которая хорошо описывает моё состояние, — это The Mars Volta — «Meccamputechture». Долгая, тягучая песня, в которой один единственный ритмический рисунок на протяжении 11 минут. Идеально описывает этот год. В мире массовых VST и цифровых синтезаторов что, на твой взгляд, является главной "магией" железных бутиковых инструментов? В чём сила осознанного ограничения себя одной конкретной "железной" конфигурацией, которую ты создал? Почему люди продолжают покупать железки, когда всё можно сделать на компе? Мне кажется, тут есть два аспекта. Люди не любят ковырять синты мышкой, люди любят тактильность и отклик инструмента. Но в таком случае можно купить MIDI-контроллер. А ещё люди любят завершённые инструменты. На компьютере ты в некотором смысле не ограничен и должен создать свой собственный инструмент. И часто получается, что ты закапываешься в возможности и занимаешься некоторой формой прокрастинации. Делаешь идеальный патч вместо создания музыки. С одной стороны, кажется, что ты ограничиваешь себя конфигурацией. С другой стороны, можно сказать, что ты задаёшь правила игры. Если в игре слишком много правил, она становится душной, и играть в неё неинтересно. Хорошая игра имеет ограниченный круг правил, которые порождают почти неограниченное количество ситуаций. Так же и с хорошим синтом. Он вроде и ограничен, но если начинать уделять внимание мелочам и изучать его вглубь, а не вширь, то дна не найдёшь. Если бы у тебя была возможность встроить один синтезатор в капсулу времени для музыкантов будущего, что бы это был за инструмент и какое единственное послание о нём ты бы оставил? Я положил бы туда OP-Z и написал: «Ну что, хоть кто-нибудь уже изобрёл что-то похожее на Step Components, или так и продолжаете дрочиться с рандомизацией и направлением плейбека в секвенсоре?» 🫗🫗❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️