yapping

1) не пытаться сразу "сделать правильно", опыт и понимание придет с ошибками и со временем.. не бойтесь делать странные или маленькие вещи. проект не должен сразу выглядеть "большим" и "профессиональным", все классные сцены начинаются с очень простых форматов: маленьких вечеринок, странных коллабораций, экспериментальных форматов 2) очень многие новые проекты начинают с вопроса "а чо и как делают другие?" и в итоге просто копируется формула, которая уже работает у кого-то другого, но аудитория это почувствует.. если вам сейчас кажется, что все "однообразное", и вы хотите предложить альтернативу, это оч хорошая мотивация, но не дайте стремлению "сделать лучше всех с первого раза" погубить это первоначальное чувство, потому что тогда скорее всего ваш ивент превратится в то, от чего вы пытались отделиться 3) ищите ответы на вопросы: почему этот проект должен существовать? что в нем такого, чего нет у других? какую эмоцию или атмосферу он даст людям? 4) не смотрите только на музыку, а на смежные штуки тоже: фэшн (можно объединиться с брендом и сделать поп-ап, можно сделать мерч), кино (мб какие-то показы, превью, скрининги), эдукейшн (воркшоп/лекция днем, вечеринка вечером), арт (выставки, инсталляции), интернет (диджитал сообщества, крутые соцсети, онлайн больше, чем кол-во людей, кот помещаются на вечеринке).. иногда прик ивенты получаются не вокруг музыки/лайнапа, а вокруг какой-то идеи, визуала, атмосферы и проч 5) комьюнити! всегда... вместо мышления "как собрать больше людей" лучше фокусироваться на том как собрать маленький круг людей, которые близки по вайбу и которые могут почувствовать себя частью чего-то (если люди начинают чувствовать, что они "внутри" проекта, они сами начинают его распространять, приводить друзей, создавать вокруг него культуру) 6) вкус и наблюдательность: читать, смотреть, слушать как можно больше разных вещей, не только новые релизы, но и старые сцены, субкультуры, истории лейблов, клубных движений.. чем больше у вас культурного контекста, тем легче делать проекты, которые не выглядят как очередная копия (помните, что все сцены крутятся по кругу, это часть трендов, помните, что все субкультуры работают одинаково, помните, что новая молодежь скорее прыгает в сцену, потому что это модно, а не потому что они реально хотят это слушать/быть частью этого (ака нишевость как маска) (позеры другим словом)) 7) индустрия кажется хаотичной и неформальной именно потому, что она на самом деле во многом строится на людях, обмене и доверии :) поэтому знакомиться, разговаривать, быть частью сцен и сообществ иногда важнее, чем любые стратегии и платный маркетинг... ps у меня в подписчиках есть, кстати, ребята, которые делают огромные мероприятия в рф и на западе, было бы круто, если бы они поделились опытом и какими-то мыслями :)