Алёна Смотрит

Теперь будем по руке выяснять, кто олд, а кто позер К десятилетию (ужас) Ла-Ла Ленда на постере поправили руку Гослинга

А покажите свои последние киношные скриншоты? Я начну: 1-2: «Мужчина и женщина» (1966) Клода Лелуша 3: «Осенняя соната» (1978) Ингмара Бергмана Не знаю, как так вышло, но сильнее всего в июле хотелось скринить именно их

я хочу вечного тигра Ровно дышу к анимации и абсурдному кино, так что на «Непокой» (2025) Леонида Шмелькова шла с осторожностью. А потом взяла и увязла в странном липком мире отеля «Роза», заблудилась в коридорах без света, утонула в бассейне без воды. Вдруг поняла с особой ясностью, как сильно мне хочется вечного тигра. Отгоревала, что это невозможно. И тут же захотела заново. Это очень странно и бэд-триппово, но всё же по-своему успокаивающе. Потому что эксцентричность «Непокоя» помогает примириться с абсурдностью жизни, взглянуть ей в глаза и присвоить её самому себе. Пережить маленькую смерть «нормального» мира и сдвинуться с мёртвой точки. И кстати, на мой вкус это меньше Линч, больше Кауфман, если вам такое описание чем-то поможет. Признаюсь, на мой взгляд сильно повлияло обсуждение с режиссёром. Переживала, что будет темно и заумно, и неподъёмные смыслы утяжелят общее впечатление. А получилось ровно наоборот. Ну то есть, много розового, потому что цвет нравится. Много чисел, просто потому что в жизни много чисел. Коридоры тёмные и непроглядные, потому что «сначала я начал рисовать коридоры, но потом понял, что как-то много сил на это уходит, так что просто выключил свет». Как мне хорошо стало от этих ответов, вы бы знали. В большой прокат «Непокой» выйдет 30 июля, но я искренне советую по возможности сходить на спецпоказ, посмотреть его в полном зале, последить за реакциями людей и своими ощущениями. Не могу обещать, что вам понравится, но попробовать на вкус и сложить своё мнение точно стоит — особенно если любите, когда кино вас чем-то удивляет

Смазанная я и картонный Пол Радд бежим вам рассказать, что в прокат вышел новый фильм ирландца Джона Карни — «Это хит!»/“Power Ballad” Его кино меня преследовало последние лет пять, в основном через знакомых киноманов, у которых одним из любимых фильмов оказывался то малюсенький душевный “Once”/«Однажды» 2007 года, то юношеско-максималистский “Sing Street” / «Рок-н-Ролльщики» (2016). Фанаткой не стала, но интонации Карни нравятся: по его кино видно, как много значит музыка для него самого и для его героев. «Это Хит» существует примерно в этой же категории, разве что поменялась призма: предыдущие работы Карни были о людях, которые живут музыкой, а «Это хит» — о людях, которые с музыкой работают. Когда-то, может, и жили ей, а сейчас это уже часть рутины, заработок, попытка вернуть былую славу, и иногда, в яркие прекрасные моменты — всё таки жизнь. Но изредка. Кино довольно олдовое, в тематическом контексте это работает почти как мета-модерновый уровень — по сюжету молодой певец из бойс-бэнда (Ник Джонас) нечаянно (?) крадёт старомодную балладу у когда-то подававшего надежды вокалиста (Пол Радд). Так что кто-то постоянно задается вопросом: что вообще считается устаревшим? Так ли важно быть модным и современным, если ты вызываешь эмоции? Что делает тебя музыкантом — признание или чутье? Вот и с «Это хит» так же. Он ощущается немного как потерянный фильм из начала 2010-х, который ты нечаянно откопал в подборке легкого кино на вечер. Ничем другим и не притворяется, сложных портретов героев или глубоких рассуждений на тему не предлагает. Зато показывает несколько душевных сцен, заставляет Пола Радда петь вживую и возрождает один из моих любимых тропов девяностых — смешной друг-раздолбай с роскошным ирландским акцентом 🙏 В кино вышел вчера, для успокоения души — хорошо!

🐰 «Зато вы успели на киноклуб»: розыгрыш билетов на премьеру анимационной мистерии «Непокой» 30 июля в прокат выходит полнометражная работа Леонида Шмелькова — захватывающая и загадочная история об усталом человеке в водовороте сюра, зайцев, неврозов и заброшек. В общем — лучше один раз увидеть 👁 15 июля пройдет московская премьера, где также состоится разговор с режиссером, — и мы рады разыграть на показ четыре парных билета! Для участия необходимо: 🐆 подписаться на @micmacs, @alenasmotrit и @badguydie 🐆 нажать кнопку «Участвовать» Победители будут выбраны рандомайзером 13 июля Участников: 61 Призовых мест: 4 Дата розыгрыша: 12:22, 13.07.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Арина - 5ilo6d 2. Russian Girl - 5ip1sp 3. Stasya M. - 5ip668 4. Михаил - 5iorjs

Несколько месяцев хожу с мыслью, что email-рассылка становится всё более привлекательной формой общения с аудиторией. Читателям не нужны волшебные три буквы, авторам не надо бороться с алгоритмическими лентами — если у получателя есть место в ящике, твоя весточка до него долетит. Как будто услышав эти мысли, мне написала подписчица Лиза, редактор медиа о современной визуальной культуре ST.ART. И предложила взглянуть на рассылку, которую они отправляют подписчикам раз в неделю. Внутри каждого письма: 🔵редакторское вступление, заметка о недавно вдохновившем в культуре и истории искусств. Моё любимое — размышление о том, как отслеживать свой собственный интерес на выставке или в музее. «Сфоткать экспонат» уже не работает, к снимкам не возвращаешься, только место занимают в фотоплёнке. Понравилась мысль фиксировать «не изображение, а собственную задержку перед ним» — опробую при ближайшей возможности. 🔵ссылки на парочку актуальных материалов с сайта; 🔵короткие репортажные тексты авторов с выставок. Другими словами, краткая выжимка из мира актуального современного искусства для тех, кому хочется знать больше, но катастрофически не хватает на это времени (me included). Мне такие штуки искренне нравятся, нахожу в этом почву для вдохновения и расширения кругозора — и предпочту уделить кофе-брейк прочтению классного письма вместо очередного пятиминутного думскроллинга. Так что если хотите, чтобы в ваш электронный ящик по средам падало что-то полезное и интересное, от чего хочется улыбнуться, узнать что-то новое или вспомнить хорошо забытое старое о современном искусстве — знаете теперь, что читать! Подписаться можно через форму на сайте или через бота @saintartmediabot 🧚

Закрыла несколько стыдных пробелов по Спилбергу, которого мне в детстве никто не показывал, а в юношестве казалось, что я уже для него взрослая (как часто думается о вещах в 17-18 лет). Иронично, но больше всего по сердцу пришёлся самый детский и семейный его фильм — «Инопланетянин»/"E.T. the Extra-Terrestrial" 1982 года. Не знаю, возможно ли правда быть достаточно взрослым для истории о неожиданной дружбе, расцветающей в самый нужный момент — когда папа ушёл из семьи, и только-только стало понятно, что он больше не вернётся. Истории с горько-сладким напоминанием, что все важные существа появляются в нашей жизни не навсегда, и уметь с ними расставаться так же важно, как выходить на первый контакт. Что страшный антагонист, которого по законам хорроров показывают через тени и звуки бренчащих ключей, внутри может быть таким же маленьким мальчиком, который мечтал увидеть инопланетянина несколько десятилетий. Что мама в упор не замечает в своём доме внеземную жизнь, потому что ей каждую секунду приходится справляться с миллионом приземлённых детских и собственных проблем. И да, получается, что «взрослые ничего не понимают», но это не их выбор — они уже просто перестроились на свой новый взгляд, в котором безопасность раз за разом оказывается важнее любопытства. Чистая наивность Спилберга, не всегда уместная (я смотрю на тебя, «День разоблачения»), здесь ровно на своём месте — и она делает «Инопланетянина» ужасно трогательным, смешным и душевным фильмом. Если тоже пропускали его, гляньте, когда захочется чего-то душеспасительного

Успела посмотреть несколько свежих / будущих премьер заранее, задолжала вам пару строк: 🔘 С прошлой недели в кино идёт «Колония» Ен Сан Хо, представитель поджанра «кучка незнакомцев против толпы зомби». Незнакомцы отвечают за социальную драму о ценности каждой отдельной жизни, а зомби постоянно дообучаются при помощи коллективного разума, и из этого концепта здесь выжимается всё возможное. Посмотрелось бодренько, хореография зомби отличная 🙏 🔘 С сегодняшнего дня стартует «Курочка. Пух и прах» венгерского режиссёра Дьёрдя Пальфи, которая сочетает в себе документалку для National Geographic без войсовера и жёсткую европейскую социальную драму в лучших традициях Дарденнов. Мне больше понравилась первая половина, но вторая огорошила по голове так, что я неиронично ещё неделю про него жужжала в уши друзьям. Необычный опыт! 🔘 Со 2 июля можно будет посмотреть «Иллюзию убийства» Джейкоба Сантаны — испанский ремейк корейского психологического параноидального триллера с нотками «Мементо» Нолана и «Игры» Финчера. Проще говоря: твист на твисте и твистом погоняет (это намеренный каламбур, в фильме много пеших погонь). Мне оказалось не близко, но могу себе представить весёлый просмотр компанией 🔘 С 9 июля выйдет «Живая ярость» Кэндзи Танигаки, и я зазываю на него каждого, кому нравятся круто поставленные драки. Сюжет типичный, но это и не плохо: ничего не отвлекает от восхищения боевыми искусствами, файтинга с плотным использованием окружения и невероятного драйва. Не отпускает все два часа, в зале охали, улюлюкали, хлопали, по-детски радовались крутым сценам. Гляньте на большом экране, это праздник

Из интервью Кейти Дипполд 2013 года: После MADtv я написала пилот, думала, попробую его продать. Но все вокруг говорили: «Такой дурацкий набросок — никто никогда не снимет, но очень смешно». И я такая: «Да я и не планировала, ну да ладно». Это хоррор-комедия под названием «Бухта вдов», история про островной городок в Новой Англии и его мэра. Здесь случается всё, что может пойти не так в фильме ужасов, а мэр на стрессе, потому что пытается привлечь людей в город, в котором никто не хочет жить В свежих интервью Дипполд делится, что в начале 2010-х сериал всё же попытались купить и запустить в производство, но она отказалась от сделки — почувствовала, что идея ещё не проработана до конца, и её необходимо докручивать. И оказалась права, видимо!

Как я чувствую эти фоты Свежий фотосет Мэттью Риза (Том из «Бухты вдов») для New York Times. В интервью поделился, что взялся за роль, потому что городок Widow's Bay напомнил ему родной Фишгард — портовый город в Уэльсе с населением в 5,500 человек 🧚

А мы будем как-то обсуждать, что девушка, которая в 2016 году пришла на некостюмированную вечеринку в образе Бабадука — это шоураннер «Бухты вдов» Кейти Дипполд? Буквально the meme the legend

Прошу прощения у всех новеньких, кого встретил пост про сикссевен…. я изредка раздаю тут кринжа, в основном делюсь интересным про кино и всё вокруг него 🙏 Например тем, что в Третьяковской галерее на этой неделе будут показывать ультра-свежее южнокорейское кино от ромкомов до философских драм. Ни один из фильмов в кинотеатрах РФ пока не выходил, у картины «Осколки» показ вообще пройдёт раньше старта проката в мире — любители первыми поставить оценки на letterboxd, присмотритесь! Все подробности о фильмах и расписание сеансов — на официальном сайте проекта: https://okno-v-k-kino.ru/

такое надо скринить. ПЯТЬДЕСЯТ ДВА следующая остановка сикссевен

Метилась в «Обсессию», а получился «Выход номер 8» Топ-3 ваших ночных кошмаров

https://youtu.be/E1FbOiNO6Yk?si=V-RaZCm-5BSmtDK8 Вам это надо

+2

Посмотрела новую инсталляцию в Гараже, рассказываю! Ключевой фокус — искусство советских 80-х, часто протестное, стремительно сбрасывающее оковы соцреализма и готовое устремиться в будущее. Здесь и художественные акции, и «параллельные» фильмы, рефлексирующие на тему советских пропагандистских и научных фильмов, и официальные реакции гос комитетов на новую волну художников и артистов, часто возмущённые, смущённые или вежливо-отстранённые (в целом, мало что изменилось — вспомним «Каникулы» Кузнецовой). Большое место здесь занимает «Асса» (1988) Соловьева, которая не только дает голос молодым, но и буквально затаскивает в кадр современное искусство: и знаменитая красная труба, и диско-пальма, и яркое оформление сцены для группы Кино появились в фильме благодаря дружбе режиссера с художниками. А теперь на них можно и в Гараже взглянуть Проект «Искусство на частоте 1980-х» можно посетить с сегодняшнего дня и до 23 сентября, в программе — мастер-классы, кураторские экскурсии, беседы с экспертами. Забегайте вдохновляться 🕊️

Всю неделю много слушаю и смотрю интервью с Кейном Парсонсом, потому что мне жутко нравится его взвешенность и спокойствие. От молодого пацана, чей дебютный фильм громит прокат, не ожидаешь такой взрослой отстраненности от происходящего — а она в нём откуда-то есть. Изначально думала, что успех короткометражки и веб-сериала морально его подготовил к сегодняшнему сумаcшествию. А сейчас вычитала, что в 13 лет у него диагностировали артрит. И поэтому он и начал так рано самообучаться работе с Blender и After Effects. Из-за заболевания было тяжело и больно долго ходить, и Парсонс проводил время за ноутбуком, изучая 3D-моделирование — чтобы исследовать виртуальные пространства и строить миры, не выходя из дома. А через три года проб и ошибок родился Backrooms, сами знаете, куда это привело. Аутоимунные заболевания атакуют внезапно, излечиться можно далеко не всегда. Они сильно проверяют человека на прочность, часто ограничивают его возможности. Но иногда помогают лучше понять, чего хочется делать на самом деле, и как к этому можно прийти. Как, например, получилось и у Парсонса, который по сей день находится на иммуносупрессивной терапии, и всё равно при этом умудряется двигаться дальше. Ну и раз я заговорила про интервью, вот парочка любимых: 🔹 про уязвимость, взросление на ютюбе и интернет-фольклор 🔹 про технические особенности съемок 🔹про сентиментальность и комфорт концепта Backrooms

+4

Из полезного на обсуждении: Парсонс рассказал, что в арт-дирекшне команда Backrooms вдохновлялась снимками Льюиса Болца (Lewis Baltz). И правда, чистая лиминальность родом из 1970-х

Ощущения после просмотра бэкрумс следующие

Сейчас будет странное сравнение, простите: взлет «Обсессии» сильно напоминает мне популярность «Жаркого соперничества». Оба проекта сняты за копейки, в них нет громких имён, оба жанровые и довольно крепко опираются на столпы своих жанров. А ещё выросли в популярности органически, и благодаря сарафанному радио начали занимать всё больше пространства в инфополе. Ну и конечно, они в одночасье сделали своих малоизвестных, но компетентных и харизматичных главных актеров любимчиками аудитории. Сторри и Уильямсу крепко повезло, что они завирусились прямо перед наградным сезоном и дополнительно засветились на всех главных смотрах и вечеринках года. Но что-то мне подсказывает, что Инде Наварретт мы тоже ещё нескоро забудем: за последние две недели в одной небезысвестной соцсети на неё подписалось больше 600,000 человек. Пока я про этот пост думала, 719,000 превратились в 860,000. Это за выходные, если что. Особенно ярко эта жажда до талантливых ноунеймов заметна сейчас, когда проекты у актеров начали выходить пачками. Летом 2025 в некоторых странах можно было сходить на три фильма с Педро Паскалем в один день, в этом году — с Энн Хэтэуэй, Зендаей, Паттинсоном. В европейском кино ситуация схожая: на Каннский фестиваль сразу три актрисы приехали с двумя премьерами, да и у Сандры Хюллер год плодородный. Крутой сигнал для маленьких актёров: той-самой-ролью всё ещё может стать роль в проекте с микроскопическим бюджетом, в которую ты вкладываешься всей душой. И понятно, что это исключения из правила, но вдохновляет же!