📚 Живые материалы, найденные письма и тишина. Резиденты «Московских мастерских» Ольга Андрияш и Анастасия Баринова рассказали, как устроены их рабочие пространства и почему для работы обеим важно уединение. Рассказывает Анастасия Баринова: «В пространстве мне важно, чтобы был удобный стол и стул. И возможность тишины. Когда приезжаешь, хочется выдохнуть после дороги, сонастроиться, замедлиться и погрузиться в работу. Сейчас я работаю над проектом, связанным с найденными объектами в полузаброшенном посёлке Заполярный, который является частью Воркутинского кольца. В моём архиве множество писем и фотографий, а также открыток и фотоплёнок. Я перерабатываю образы со старых фото с помощью печатных техник, таких, например, как гравюра на пластике. Впоследствии проект дополнится керамикой». Делится Ольга Андрияш: «Моя мастерская — это лаборатория. Здесь мне важно уединение. Это моё пространство, где царит тишина, куда я захожу, чтобы побыть с собой, порефлексировать и высказаться через искусство. Здесь я работаю с биоматериалами, металлом и керамикой. Сейчас главный материал — SCOBY-кожа, чайный гриб, который я выращиваю сама: бактериальная целлюлоза наращивает плотную мембрану, я снимаю её и стабилизирую. Получается полупрозрачная кожа. Из-за неё в мастерской стоит сладковатый запах, тёплый, как будто где-то сушатся фрукты. Для меня это запах процесса: комбуча растёт, дышит, стареет, реагирует на влажность воздуха. Её невозможно контролировать полностью — и в этом её ценность. Металл держит форму, керамика запоминает прикосновение, а комбуча остаётся подвижной во времени. Сейчас проект "Моно-но аварэ" готовится к итоговой выставке резидентов третьего сезона "Московских мастерских". И ещё будет на вернисаже одна работа из SCOBY-кожи — тотальная инсталляция прямо в моей мастерской, целиком из этого материала. Она называется "Limen": пространство на пороге, где прошлое ещё держит, а будущее уже дышит. Зритель входит внутрь живой мембраны — и оказывается в зоне перехода». Книги помогают художницам находить решения для своих проектов. Ольга обращается к теории инсталляции, чтобы осмыслить отношения пространства, объекта и зрителя. Анастасия — к философии, исследованиям и поэзии, которые позволяют иначе увидеть природные образы и личные истории. Среди рекомендаций Анастасии — «Поэтика пространства» Гастона Башляра, «Как мыслят леса» Эдуардо Кона и «Река осознания» Оливера Сакса. Книга Кона вдохновила её на инсталляцию «Экология самости», а найденные письма со строками Эдуарда Асадова привели к чтению его стихов и новым образам для проекта. В списке Ольги — «На пике века» Пегги Гуггенхайм, «Искусство инсталляции» Клэр Бишоп и «Искусство с 1900 года». После чтения Бишоп художница перестала стремиться заполнить всё пространство работы: воздух между объектами тоже стал для неё материалом. Как книга помогает перестать бояться пустоты, почему лесу не нужны слова и как чужие письма становятся отправной точкой для чтения, художницы рассказали каналу «12» ⬅ #тАКИематериалы | [АКИлогия] | Подписаться на МАКС