Одной из самых интересных выставок, которые я увидела этим летом в Нью-Йорке, стала Costume Art в Метрополитен-музее. Она посвящена взаимоотношениям моды и искусства. Там платья разных эпох соседствуют с картинами и скульптурами, и на платья предлагают смотреть как самостоятельное высказывание. Художественные движения влияли на моду, творцы сотрудничали с модными домами, а вещи, которые мы сегодня считаем декоративными или утилитарными, когда-то были важной частью культуры. Иногда начинаешь изучать историю какого-нибудь предмета одежды, а через полчаса уже читаешь про архитектуру, живопись или совершенно незнакомое тебе направление искусства. Но есть один моментик: чем больше узнаёшь, тем яснее понимаешь, сколько всего ещё не знаешь. И как здорово было бы однажды собрать все эти разрозненные знания в какую-то стройную систему. У нас в комьюнити по вязанию крючком девчонки делятся тем, что слушают во время вязания или вышивания. И лекции Синхронизации упоминаются очень часто! Мне вообще кажется, что рукоделие и лекции — идеальный мэтч. Руки заняты, голова свободна, а несколько часов за работой превращаются ещё и в маленькое путешествие по истории искусства. Поэтому хочу поделиться с вами основательным курсом Синхронизации «Как стать искусствоведом». В программе — искусство Древнего Востока, барокко и классицизм, реализм и импрессионизм, русский авангард и современное искусство. Среди преподавателей — специалисты Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ. Заниматься можно онлайн вместе с группой или самостоятельно в удобном темпе, а доступ к материалам останется навсегда. А по окончании курса выпускники получают диплом о профессиональной переподготовке. И приятная новость: перед стартом курса 9 ноября Синхронизация устроила секретную Чёрную пятницу в октябре. Для моих читателей по специальному промокоду ahvarya действует скидка 60 100 (!) рублей. Успевайте воспользоваться!