Склад букв

Написала анонс концерта, делюсь. Лензвук. Презентация альбома «Умение видеть» Кто ты, когда смотришь в зеркало? С этого вопроса начинается новый альбом Лензвука. А заканчивается полным переизобретением себя. 23 октября петербургская арт-рок-группа представит «Умение видеть» в клубе «Кадры». Это альбом-размышление о самоопределении и переменах: от попытки разглядеть себя настоящего до момента, когда ты становишься совершенно новой сущностью. Музыкально «Умение видеть» держит баланс между прогрессивным роком, арт-роком и софт-роком. Здесь романтизм соседствует с экспериментом, хрупкая лирика — с рок-н-ролльным нервом, а тонкие музыкальные детали постепенно складываются в масштабное звучание. Лензвук умеют выстраивать музыку по законам кино: с атмосферными пейзажами, неторопливой драматургией и напряжением, которое нарастает от эпизода к эпизоду. Их песни не выкладывают все карты сразу, а приглашают вслушаться и увидеть больше. 23 октября, 20:00 Клуб «Кадры» Вход свободный.

Откуда начать повествование? Вот я всё рассказываю ужастики о том, что артист в заявке начал прям с детства. А как вообще выбрать точку и принять ее за начало?Давайте рассуждать. Например, как это делают в кино? Там мы узнаем о детстве персонажа довольно часто из дальнейшего контекста, углубляясь в того, кто нам уже симпатичен. А с чего начинается знакомство? Ну, например, с середины экшона. С показательного действия. Со странности. Редко когда иначе, ведь нам, чтобы втянуться в фильм, нужен какой-то крючок, триггер внимания. В любом случае, у нас есть цельный образ, который только потом, вероятно, претерпит реконструкцию. И в построении собственной самопрезентации я рекомендую думать не как летописец, а как режиссер блокбастера. Придется начинать с середины, кромсать события, выстраивать историю, опуская то, что к ней не относится. Но этот динамичный монтаж имеет гораздо больше шансов зацепить внимание. Ася начала заниматься музыкой в школе, когда пошла в школьный музыкальный кружок. Там она сначала играла на фортепиано, потом пела в хоре, а потом еще флейту освоила. Потом переехала и пошла в другую школу, и там собирала мусор на субботниках как волонтер и стала собирать находки... (еще тысяча слов). Ася выступает в роскошных платьях из полиэтиленовых пакетов и поёт нежный дрим-поп о пластиковом мире. Ее украшения из мусора, а саунд-диз — из случайных обрывков речи, шума метро и рингтонов. В первом случае происходит Становление персонажа. Во втором случае мы сначала знакомимся с тем, кого видим перед собой. В киношечке, как правило, первое идёт позже второго. И вы же понимаете, почему.

Текст не о вас. Он — о слушателе. Вот вы садитесь писать текст в графу «об артисте». То есть о вас. И вдруг понимаете: о себе любимом — или всё, или ничего. Потому что контексты, причины, следствия — и всё это страшно важно. Отсюда рождаются бесконечные тексты, которые трудно пережить. Знаем, были? Можно подойти иначе. С практической точки зрения слушатель — главный герой своего фильма. А вы его друг. И говорить о себе вы будете не абстрактному «кому-то», а человеку, который очевидно является главным героем в своей собственной жизни. Сравните: «Я готовил этот релиз два года, прошёл через вьетнамские флешбэки и заполнение грантовой формы. И в итоге преисполнился». Или: «Этот релиз даст вам спокойствие, как на японской чайной церемонии. Потому что грантовые формы и вьетнамские флешбэки можно пережить. Я смог — и вы сможете». В первом случае история только ваша. И говорите вы только о себе. Во втором — вы говорите о другом. И протягиваете ему руку. А рука помощи — это уже ценность.

Имею к вам два дела: 1. Завтра выступаю на Colisium в 12 часов дня. Расскажу полезного. Ну и буду тусить до талого. Увидимся! 2. Половина курса набрана, думаю, курсу быть. Суббота или воскресенье, каждые выходные с 31 октября по 28-29 ноября. Пока предположительно. По всем вопросикам пишите смело в личку!

Знаете что? Думаю всё же повторить курс, раз уж не пишу больше на заказ, а запросы приходят! Курс состоит из 5 занятий по полтора часа, раз в неделю в выходной день. Стоимость участия — 8к. Один пресс-релиз у меня стоил от 3 до 5. А тут — удочка за 8. Проведу курс, если наберётся 10 желающих! Пишите в личку. Почитать отзывы можно под этим постом, а программа лежит здесь!

27 сентября расскажу на сотом (ура, юбилей!) форуме Colisium про независимую музыкальную премию Cup of Madness клуба 16 Тонн Арбат! Расскажу: - что за премия, - как получить шанс на номинацию, - как отработать инфоповод на все сто, если вас номинировали (на какую угодно премию, не только нашу). Приходите! Мне для вас промик дали на 30%: skladbukv2026

30 сегодня. Праздную в великолепной компании, раз в час они орут «с днём рождения», утром принесли яичницу под хеппи берфдей с зажигалкой вместо свечки, а вечером будут раздавать жару на концерте. Лучшие, просто лучшие.

Алгоритм работы над текстом, который облегчит жизнь Чистый лист пугает. Написать с наскока — не всегда хорошая идея. Но работу над текстом можно разбить на маленькие и понятные шаги, которые не страшно совершать! Вот они: 1. Прописываем бриф. Задаём себе кучу самых разных вопросиков: что, зачем, почему, как. У вас должен получиться исчерпывающе заполненный опросник, чем больше материала — тем лучше. Туда мы пишем всё, вообще всё, что только можем сказать о релизе или артисте. 2. Работаем с брифом. Выделяем самое любопытное из получившегося сборника фактов, выстраиваем из этого историю. Это игра, пазл. Ищем опорные точки: исходная, финальная, путь между ними, конфликт. Такой подход добавит в ваш пресс-релиз жизни и динамики! Текст превратится из справки в повествование. 3. Теперь раскидываем нашу фактуру по структуре. Что в начале, что в конце? Ранжируем факты по важности: что первое должен узнать читатель? И как выстроить текст по абзацам, чтобы посыл каждого абзаца кристально прочитывался? Раскидываем механически, ничего особо не полируя. 4. Собираем черновой текст: согласование предложений, первичное сокращение (повторов, например), доводим до базовой читабельности. 5. Редактура. Заменяем пустые слова, облегчаем конструкции, сокращаем процентов на 20 при необходимости. Оттачиваем и заостряем текст. 6. Даём тексту полежать, а себе — отдышаться. Откладываем, забываем, возвращаемся через пару дней, смотрим сами, показываем друзьям и комрадам. Если что-то не так — пробегаемся по всем этапам и смотрим, на каком возникла лажа. Если всё работает — отпускаем текст жить его жизнь, а себя награждаем шоколадной медалькой!

Внимание-внимание! Отменяем плату за вход на московский концерт! Отныне ждём всех: вас, ваших друзей, бабушек, детей и даже домашние растения (говорят, музыка положительно на них влияет!) При желании вы сможете оставить нам донейшн во время концерта, а чтобы занять лучшее место — бронируйте столик по ссылке.

У меня тут день рождения скоро, 30 мне стукает! И отмечаю я его на концерте Лензвука 21 сентября. Так что приходите, если хотите поздравить, всех приглашаю! Лучший подарочек промоутеру — купить билет на его мероприятие :)

Сегодня отгрузили альбом Лензвука, Умение видеть. Написала к нему питчинг, который скорее всего еще буду доводить до состояния полноценного пресс-релиза из этой служебной записки. Важное отличие питчингового текста — в нем не нужно уговаривать человека послушать песню. Редактор послушает, а почитать пойдет после того как уже включил. Значит, этот текст должен давать оптику. «Зачем звучит» вместо «как». Вот кусочек, который за это отвечает (написанный, правда, с одного драфта и очень торопливо прямо перед тем как отправить): Альбом «Умение видеть» — это метафорическое путешествие в поисках себя, бога и философских оснований для жизни. Начинаясь с экзистенциального вопроса «Кто я?», путь проходит через неуверенность, потерянность, покинутость и страх, соприкосновение с богом, собой, другими и в итоге приходит к полному принятию своего места в мире. Архетипический путь героя, как в колоде Таро. Альбом наполнен отсылками к античности и ощущением родственности с ней.

Вопрос-лайфхак, или как докопаться до своего текста Звучит как «Что я тут подразумеваю?» и применяется ко всем расплывчатым, абстрактным формулировкам. В частности, к жанровым характеристикам. Потому что жанры — штука очень условная. И если вы играете альтернативный рок, например, постарайтесь в первом драфте максимально конкретно описать, какой именно у вас альтернативный рок, чему он альтернативен и, собственно, что вы подразумеваете под этим большим понятием. В редактуре, возможно, вы это сократите и сделаете одним предложением! Так и должно быть. Но зато вы уже будете точно знать, что именно вы хотите сказать.

Гостей много, поэтому всю неделю придется вас знакомить дальше кто же будет 30 августа 2026 на Музыкальном Базарке 3.0: Агата Русакова - менеджер инди-артистов, копирайтер в музыке и PR-менеджер клуба «16 Тонн». То есть человек, который знает музыкальную индустрию сразу в нескольких её прекрасных состояниях: когда артиста надо собрать, когда про него надо нормально рассказать и когда всё это ещё нужно донести до людей так, чтобы они поняли, зачем им вообще туда смотреть. Агата - автор тг-канала «Склад букв», где несёт разумное, доброе, вечное про текстовую упаковку артиста. И вот это, кстати, тема, которую многие почему-то до сих пор воспринимают как «ну напишем что-нибудь в био». А потом удивляются: почему артист вроде есть, музыка есть, а словами объяснить, кто он такой, не может никто. Хороший текст в музыке - это способность понять, кто перед тобой, что в нём реально есть и как это перевести на человеческий язык, не убив по дороге самого артиста. ANI OGAN / Ани Оганян - артист, автор песен и человек, который явно решил не сидеть только на одной стороне музыкального стола. Выпускает собственную музыку, пишет песни, делает коллаборации, создала проект POKOLENIE, где разговаривает с представителями индустрии не только про очередной релиз, а про путь, взгляды, культуру и вообще про то, что происходит у людей внутри этой движухи. Основатель SISTEMA MUSIC, музыкального лейбла и творческой лабы, через которую выходят в том числе и её собственные релизы. А вообще мне интересно позвать её на БазарОК именно потому, что она знает индустрию сразу с нескольких сторон: сама артист, сама автор, делает своё медиа и при этом внутри лейбловой кухни. То есть буквально и швец, и жнец, и на дуде игрец 😁 И вот тут уже есть о чём поговорить: как не охренеть, когда одновременно надо творить, выпускать, принимать решения и ещё отвечать за результат? Где заканчивается «я просто хочу делать музыку» и начинается ответственность за то, что ты вообще делаешь и куда всё это ведёшь? 30 августа 2026! В TwentyOne Club, Арбат, Москва. Сбор гостей: 19:00. Вход по спискам и предварительной записи. Как попасть на мероприятие? Пишите кто вы и чем занимаетесь в ЛС @smmsupreme .

Написала придурошных строчек, но в самом деле приглашаю вас потусить! Скоро пятница, а значит — ночной музыкальный квиз в клубе «16 Тонн». Каждую пятницу в «16 Тонн» проходят музыкальные квизы. Например, 21 августа — барная викторина One More Game про поп-музыку! Не любите слишком рано прекращать веселиться? Концерты заканчиваются в детское время? Шарите за поп как никто? Вам говорили, что эти знания никогда не пригодятся? Ха! Регистрируйтесь и приходите блистать: каждый фан-факт может стать победным!

Пожалуй, я воспользуюсь положением и вынесу свои соображения из комментов в пост! Там, выше, есть интересные мнения, почитайте. Согласна с ораторами, вопрос болезненный. Вот что я по этому поводу думаю: 1. Порог входа — низкий. Из-за этого на рынок выходит действительно много людей, продукт которых назвать прям продуктом нельзя. И это касается не только артистов. 2. Институционализация слаба, как есть. Процессы толком не регулируются, единых стандартов и прозрачности хотелось бы, но тоже как есть. 3. Паша Кофф там сказал, что конкуренция — миф. Я так не считаю, потому что, как минимум, существует конкуренция за внимание слушателя. И конкуренция эта — буквально со всем что движется и не: с новостями, с котиками, с мемами, с общением с друзьями, со сном. А вот по поводу справедливости согласна полностью. На нее надеяться бесполезно, то чем мы все занимаемся — это азартные игры и авантюра без гарантий :) 4. Так же я считаю, что при всех имеющихся вводных (хаотичная среда, непрозрачность процессов, непредсказуемость, перенасыщенность рынка) имеет смысл контролировать то, что поддается нашему контролю. Самопрезентация, упаковка, контент-планирование — поддается. 5. Собственно, химера под названием "требования индустрии" — это не совсем ясная сущность. Я думаю, что вы либо повышаете свои шансы с помощью разных стратегий, либо нет. У вас либо есть стратегия, либо нет. Стратегии могут быть разные: вот Паша, например, за силу комьюнити, и мы это уважаем. 6. Всё сводится к борьбе за внимание. В конечном счёте — внимание слушателя. Заполучить внимание индустрии (допустим уж ее существование) — это заручиться партнерской поддержкой. Это лишь одна из стратегий. Лейблы, стриминги, фестивали = партнеры, которые делятся с вами своим медийным и промоутерским ресурсом в обмен на некий ваш ресурс. Вы можете выбрать другую стратегию и обойтись без этого. Но если вы хотите поддержку — вам нужно что-то дать взамен, потому что это сделка, бартер. И чем вкуснее будет ваше предложение — тем больше у вас шансов заполучить ресурс. Вот такие мысли посетили меня по этому поводу.

Из комментов под постом выше у меня возник вопрос. А вы как считаете, требования индустрии к артистам слишком высоки? Или справедливы в условиях конкуренции? Или вообще занижены?